Life is a Show

Inception. A sympathetic riddle.

2010-10-29T12:15:00.008+02:00

A due giorni dagli Oscar ripesco questo scritto mai pubblicato. Il Discorso del Re e' un gran bel filmone, rassicurante e borghese, vecchia maniera. Inception e' un'altra cosa.

La storia del cinema e' fatta di passi di frattura. L'ultimo e' stato The Matrix. L'ultimissimo e' Inception che, pur vivendo nella larga scia di Matrix, ridiscute gli equilibri tra fabula ed intreccio.

Mio padre mi ha detto ultimamente che la prima grande frattura a cui ha assistito e' stata quella tra John Wayne ed Il Laureato, quando cambio' per sempre il modo di fare cinema. Secondo lui Scorsese, Coppola, Lucas, Spielberg e Milius sono stati soltanto evoluzioni. Matrix, trent'anni dopo ha dato il via alla spettacolarizzazione sincopata del cinema: rivoluzione tecnica a ritmi serrati intervallata con pause narrativo/esplicative di carattere epico. In un certo senso Matrix non e' un'esperienza unica ma una serie di esperienze complementari, che possono essere vissute separatamente (ecco perche' Matrix puo' essere visto milioni di volte senza stancare) grazie alla successione stagna tra azione e racconto. La natura epica di Matrix crea pero' un misto di stupore e distanza tra se' e lo spettatore: analizza il nostro mondo ed il nostro destino, non noi stessi.

Il "miracolo", il passo avanti di Inception sta proprio qui, nell'assimilare la lezione di Matrix e portarla al prossimo livello, portando l'azione (l'intreccio) alla fusione completa con il pathos (generato dalla fabula). Semplificando le terminologia si puo' dire che qualsiasi produzione cinematografica si dipana tramite una serie di eventi, piu' o meno a sostegno del messaggio che si vuole trasmettere. L'incastro e la dinamica degli eventi determina l'affezione per la vicenda e la curiosita' che tiene vivo l'interesse immanente. Il messaggio di fondo, il fatto culturale usa gli eventi (nel peggiore dei casi usa invece i dialoghi) per imprimersi e vivere nella storia stessa. Christopher Nolan e' grande sperimentatore di giochi d'intreccio, da Memento a The Prestige ha dimostrato di saperci fare con l'inganno narrativo. Memento e' semplicemente una sfida all'attenzione dello spettatore, l'elemento patetico annega inevitabilmente nella complessita'degli eventi; difficile interessarsi veramente alle sorti dei personaggi in un tale machiavellico gioco di specchi. The Prestige invece e' gia' un passo avanti nel rendere il "quiz' degli eventi funzionale alla drammaturgia, e' il vero epigono di Inception. Piu' di The Dark Knight, meraviglioso esercizio di stile (anche se il realismo da cartolina di Michael Mann e' qui piu' di una semplice ispirazione) ma assolutamente lontano dal filone dei "sympathetic riddles" di cui Inception e' il culmine.

Inception governa con maestria assoluta i dettami narrativi, crea livelli di racconto interdipendenti che si dipanano con una forza ed un ordine miracolosi, creando un trasporto emozionale inconscio e naturale come i sogni. I sogni, lo abbiamo gia' detto, sono l'anima del cinema e specchio dell'anima dell'uomo, del suo subconscio. Noi si sa quando e come comincino, sono un viaggio irrazionale in cui l'inizio coincide spesso con la fine. Il continuum delle emozioni permette di non porsi troppe domande e di non sentirsi colpevoli se non si trovano subito tutte le risposte. 2001 ha fissato questa lezione molto tempo prima, e lo ha fatto in maniera piu' definitiva e sontuosa, liberandosi pero' della responsabilita' di creare un intreccio narrativo che destasse reale interesse per le vicende in maniera scollegata dall'indagine antropologica.

Inception comincia quando si esce dal cinema, quando ci si innamora dell'idea di poter rivivere le nostre emozioni attraverso i ricordi, di poter fissare il nostro mondo passato in una dimensione che esiste soltanto dentro di noi ma che puo' essere anche condivisa. La lezione finale, quella che i ricordi troppo spesso vengono presi soltanto per il loro meglio, e' di una verita' cruda ed evidente, cosi come isolarsi in un proprio mondo immaginario porta necessariamente ad un doloroso distaccamento della realta'.

Inception e' il miglio film della mia epoca. Quella che viene dopo Nichols, Scorsese e Spielberg. DiCaprio e' il miglio attore della mia generazione. Quella dopo Dustin Hoffman e Al Pacino.

Swatch Colour Codes collection: back to the roots.

2010-05-02T13:06:00.015+02:00

Preface [ENG] In the 90's Swatch has put upside down the world of watchmakers by introducing the idea of a light, fashionable, easy to change, full-coloured watch that very soon became an obsession for collectors around the world, representing something very close to what Andy Warhol represented for the art world, but with a very affordable price. After the years of frenzy passed away, Swatch consolidated its market position by a massive brand-shopping strategy, wich has made it the leading watch manufacturer in the world, but at the same time, year after year, its "magical touch" seemed to vanish in favor of an explosion of new, extravagant watch ranges made of iron and other materials. Just like me, a crowd nostalgics have long waited for a serious comeback of the brand, with a collection that brings back some of the old spirit: simplicity, colour, and an impressive fashion appeal. Swatch, this spring, succeded. In stores now you see again people chasing for their object of desire: a brand new "Colour Code" watch. I am sure that this summer they will be a huge hit, reviving a brand that has waited too much to rediscover himself but has finally found this force digging deep in what once made it a breakthrough story.

Erano i primi anni '90 e vivevo per loro. Avevo poco più di 10 anni e da bravo bambino viziato ne possedevo a centinaia. E non sto scherzando. Le prime sensazioni di potere le ho percepite quando andavo alle mostre-mercato, piccolo piccolo, con le mie valigette piene di orologi di plastica e talvolta capitava che uomini adulti mi pregassero di accettare la loro offerta per qualche pezzo pregiatissimo, che io avevo e loro invece no. Le collezioni correnti le compravo tutte, d'ufficio. Poi c'erano gli "speciali", quelli mi arrivavano dalla Svizzera, Lugano o Ginevra: i miei nonni, da bravissimi nonni, non tornavano mai a mani vuote. Avevo anche l'impareggiabile "numero 1", il primo prototipo, quando ancora il font del logo era diverso, era stato un regalo di Marina Bulgari al mio nonno. Lui non me lo aveva mai regalato il "numero 1" perchè rappresentava l'inarrivabile, come la monetina numero 1 poer Zio Paperone. Mi permetteva di andare a vederlo, ma non potevo unirlo ai miei. Forse non esagero se dico che a 12 anni ero un influente collezionista, quantomeno nella mia area ero un piccolo riferimento per gli orologiai. Tanto per darvi un'idea avevo 3 Happy Fish quando la gente era disposta ad uccidere per averne uno. Di molti modelli importanti ne avevo due pezzi: uno per me ed uno da scambiare a peso d'oro.

Li amavo quegli orologi, li amavo a tal punto che quando la combinavo grossa mia madre sapeva benissimo come farmela pagare: "Jacopo, portami subito giù tutti gli Swatch! Sono sequestrati finchè non ti comporti bene". Già, sequestrati, perché io passavo letteralmente le giornate guardandoli, classificandoli, esponendoli e divertendomi a disegnarne di miei. Avevo creato un piccolo mondo attorno a loro, ideavo nuove campagne pubblicitarie, progettavo nuove, immaginarie serie. Forse è stato lì che ho capito che da grande mi sarei occupato di strategia di prodotto. Prendevo la cosa molto, molto seriamente. A lungo ho sognato di lavorare per il Signor Nicolas G. Hayek, l'uomo che ha trasformato una provocazione in un impero. Poi sono arrivati i motorini e la pallacanestro.

Di colpo mi sono distaccato da quella fortissima passione puerile. Loro sono rimasti lì, nelle loro scatole, tutti nuovi, tutti rigorosamente senza batteria. Per quindici anni non ho più indossato un Swatch, ma ho continuato a provare quell'irresistibile attrazione quando attraversavo i Duty Free degli aeroporti, dove in passato avevo fatto man bassa, ma senza che mi battesse più il cuore come prima. Le collezioni erano diventate troppe. Troppi ibridi troppe malformazioni. Troppo poca classe. Nel mentre era passata l'ossessione collettiva (a partire dalla collezione '94-'95) e Swatch AG dopo un bello shopping di brand era diventato il più grande produttore di orologi al mondo, si era stabilizzata sull'alto, era diventata l'unica vera altrnativa economica agli orologi di lusso. Perchè lo Swatch è come la Smart: è economico ma non è sfigato. Puoi sempre illuderti di avere un Piaget in cassaforte ed una Porsche in garage. Non per niente il progetto Smart nacque proprio da una collaborazione tra Swatch e Mercedes-Benz. Avete mai provato a confrontare il lettering dei due marchi? Ma torniamo agli orologi. Per anni ho desiderato riverne uno che mi facesse battere il cuore come prima, e prima erano i classici a farmelo battere. Cercavo uno Swatch che corrispondesse esattamente all'idea per cui era nato, ovvero essere un orologino economico, spiritoso, ma che si potesse portare sotto ad un blazer blu. Ma niente. Fino a questa primavera, quando Swatch ha lanciato la collezione "Colour Code". Un cinturino di plastica, un quadrante con i numeri chiari e grandi, tre lancette. Stop. Colori vivaci, bellissimi. Gli Swatch erano rinati nella loro essenza più pura. Uno per ogni occasione. Per i ragazzi, per le signore e per gli assicuratori. Volevo comprarli tutti. Ma ho comprato soltanto quello azzurro.
Swatch, troppo a lungo lontano dall'hype, quello vero, si è ripresa per un attimo il posto che le spetta, quello della moda di tutti i giorni, quello del desiderio di possedere un oggetto che questa estate sarà sicuramente un must-have. Ve lo assicuro: torneremo a vedere gente con più di un orologio al polso. E sarà qualcosa di accessibile a tutti, capace di adattarsi a qualsiasi impianto stilistico e cromatico. Come spesso accade è proprio scavando tra i propri valori fondamentali che siritrova sé stessi, e Swatch, almeno per quest'estate tornerà sulla bocca di tutti, anche sulla mia, che d Swatch non parlava da più di 10 anni. Bravi, bravi, bravi.

JS

Houses are like brands: they can be stretched but they can't lie.

2010-04-24T13:29:00.004+02:00

Preface [ENG] Homes, just like industrial brands, transmit values. This values reflect particular choices made by their owners when they design them. That being said, one's most important brand is not the one he buys but the only one that truly owns: himself. The house is, above all, the most effective means to measure one's very own personality, hopes and historical feelings. Just as industrial brands have to be very aware when dealing with "brand stretching", people should be careful when they design their houses: the farther they get from their true identity, trying to give an enhanced image of theirselves, the weaker and the more ridiculous will be the final result. Good houses should be filled with concepts, not symbols, because symbols are meant to speak to others and concepts are meant to speak to the owner himsef. Hard programming very often goes along with forced image, unconcius flow of personal choices instead brings a deep understand of true personality. Houses represent the more intimate "core value" of a person, therefore they should never speak to their guests unless when communicating how big is the honor to have them as their guests.

Questo è un post che maturo da molto tempo, perchè ho l'abitudine di identificarmi molto con le mie case. Alcune le ho scelte, altre no (perchè esistevano già), ma in tutte sento un forte senso di appartenenza e naturalmente diventano estensione della mia personalità e delle persone con cui le condivido. Non è necessario essere uomini di marketing per lavorare sui brand, perchè il primo brand che abbiamo a disposizione siamo proprio noi stessi: attraverso il nostro comportamento e le nostre scelte, (anche in fatto di oggetti) consapevoli o meno, definiamo le linee guida della nostra immagine personale, che serve per venderci. Il prodotto di successo viene comprato, quello scadente no. Tralasciando le qualità comportamentali che definiscono una persona, che sono senza dubbio le più importanti ma meritano ben altra analisi, soffermiamoci sugli aspetti più "visibili" ovvero sui beni che possediamo. Gli elementi tristemente più visibili ed accessibili sono le automobili, i vestiti, gli orologi e tutto quello che dovrebbe immediatamente definire uno status. E' facile giocare con gli oggetti, ma sono fatti di fumo: una volta passati di moda di loro non resta niente. Le case, più di ogni altra cosa costituiscono il "core value" per la definizione del brand personale. Sono solide, esistono per davvero, sono fatte di muri, ma soprattutto di sentimenti, sono il vero specchio dell'anima di una persona. Non tutti sono disposti ad investirvi, perchè appunto sono meno evidenti delgli "accessori", non puoi esisbirle e costano molto di più. L'ospitalità, poi, non è una vocazione universale. Ma torniamo al titolo: Houses are like brands, they can be stretched but hey can't lie. Tutti i brand, dal più povero al più sofisticato hanno dei valori centrali, quei valori storici o costruiti, che accrescono il valore percepito di un prodotto. Poi vengono "stretchati", stiracchiati, per coprire quante più fasce di mercato, quanti più consumatori possibile. Sempre sotto la stesso ombrello, ma con sfumature allungate come tentacoli. Tanto più i tentacoli sono lunghi, tanto più sono lontani dai valori centrali, tanto meno saranno efficaci e sinceri. Brand più forti possono permettersi tentacoli più lunghi, senza correre il rischio di romperli, mentre brand più deboli devono fare molta attenzione a fare stretching, perchè è molto facile che affiorino le loro debolezze, la loro mancanza di storia. Per le case è lo stesso, con la differenza che i valori centrali sono costituiti da noi stessi ed i tentacoli rappresentano i tentativi di dare un'immagine allargata e modificata di sé. Come nei brand, le persone più forti e più profonde potranno giocare ed allungare un po di più i tentacoli, mentre gli improvvisati che cercano di dare un'immagine esponenziale di sè hanno sempre risultati scarsi, spesso addirittura ridicoli, se non miserabili. L'esempio più classico è quello di chi, venuto in possesso di buoni mezzi finanziari, cerca di "affermarsi" attraverso una dimora ricca, ma improvvisata. Solitamente quelle case sono cosparse di "simboli" più che di "concetti". Un televisore gigantesco è un simbolo, un'armonia architettonica è un concetto. Arredi preziosi sono un simbolo, la scelta di un colore è un concetto. I simboli sono forzati, i concetti sono spontanei, perchè provengono dal cuore e non dal cervello. La pianificazione estrema è sintomo di insicurezza così come un flusso irregolare di scelte inconsapevoli è sintomo di quel divenire dinamico che è proprio delle grandi (o piccole) case, di quelle in cui respiri la storia di chi l'ha progettata, arredata, vissuta. Credo che la dicotomia principale sia nel voler dire qualcosa agli altri o nel voler ricordare qualcosa a sé stessi. La casa rappresenta il "core value" di una persona, dovrebbe rispecchiare il più intimo modo di essere, non dovrebbe mai parlare agli ospiti, se non per comunicar loro quanto è onorata di riceverli.

Ipad on his way to success.

2010-04-07T10:35:00.004+02:00

Mio fratello adesso sta per un po a New York, allora ieri mi ha chiesto cosa intendessimo fare con questo benedetto iPad. Lo prendiamo o no? Istintivamente ho detto sì, prendiamolo, lo usiamo come giocattolino per andare su internet e fare cavolate varie in salotto, a disposizione degli ospiti, o quando non abbiamo voglia di accendere i laptop. Se qualcuno, laggiù a Cupertino, avesse seguito la nostra conversazione sicuramente sarebbe inorridito: credo che non abbiamo assolutamente colto la raison d'etre del nuovo apparecchio Apple, soprattutto perchè è ancora difficile, per i più, mandar giù il concetto stesso di i-book. Già, perchè forse iBook sarebbe stato il nome più giusto per l'iPad, se non fosse già stato usato per la nota serie di laptop. A parte amenità varie, quali internet ed applications, iPad é - e desidera ardentemente essere - un libro elettronico. Pixel in luogo di cellulosa. Ma quale futuro avrà? Saremo tutti, pian piano, travolti dalla tecnologia o resteremo indissolublimente legati a quel mucchio di fogli rilegati che si chiama libro? Un giorno sì e l'altro pure, negli editoriali del NYT si parla del futuro del giornalismo, dell'editoria e del libro rispetto ad internet ed alle apparecchiature da essa derivate.

La questione ormai ruota attorno a due perni fondamentali: la sostenibilità economica dei modelli di business editoriale basati su internet e la fruibilità (accettazione?) da parte del consumatore di tale, profondissimo cambiamento. Da poco i grandi gruppi editoriali stanno sondando il terreno per capire se i lettori online sono disposti a pagare per leggere quei contenuti che fino a ieri potevano consultare gratuitamente, ed i risultati sembrano essere poco incoraggianti soprattutto perchè le notizie ed i commenti si trovano ancora, free of charge. Urge quindi trovare soluzioni di marketing che rendano tali contenuti molto più desiderabili dall'utente medio. Dal fronte del libro invece, sebbene la prospettiva di scaricarne a centinaia sullo stesso supporto possa apparire veloce oltre che alettante, non riesco ad immaginare come si possa rinunciare al profumo, alla consistenza della carta ed al piacere di vedere la propria biblioteca personale lievitare negli anni in memoria della cultura acquisita. Credo che chiunque sia nato con un libro di carta tra le mani troverà insormontabile questo ostacolo, ma è altresì evidente che le nuove generazioni ( i Digitali, quelli venuti dopo i Millennials), nascendo con libri elettronici sotto gli occhi, a casa e a scuola, soprassederanno facilmente.

La furbizia dell'iPad (rispetto al Kindle per esempio) sta proprio nell'aver saputo attrarre gli indecisi con le "caramelline" delle applicazioni collaterali mentre in realtà sta introducendo lentamente il concetto del libro elettronico su vasta scala, creando così il varco decisivo per l'evoluzione e la proliferazione della sua (bieca?) specie. IPad sarà un successo travolgente.

More on John Lobb - St.James

2010-03-26T16:17:00.004+01:00

Giusto perchè su questo blog finiscono troppe persone che cercano John Lobb, confondendolo con quello comprato da Hermes negli anni '70, guardatevi questo assaggio.

http://www.guardian.co.uk/lifeandstyle/ ... oes-london

Good but not cool: a two-case story.

2010-03-22T13:05:00.007+01:00

L'obiettivo di un prodotto può essere duplice: vendere molto (nella maggior parte dei casi) o far vendere qualcos'altro. Il prodotto consumer/commodity si ferma al primo obiettivo, vendere il più possibile, come un detersivo, la cui performance è valutata esclusivamente sul fatturato che genera. Esiste poi un altro tipo di prodotto, che non esaurisce la sua funzione con il fatturato, piuttosto nasce per promuovere altro: sostenere un brand, trainare una collezione o semplicemente generare "buzz" intorno ad un'operazione, che essa sia commerciale o a scopo umanitario. Immaginiamo di crare un grafico su due assi, sul primo mettiamo la concentrazione di "hard performance", sul secondo mettiamo i valori di "soft performance". Dall'incrocio di queste considerazioni ogni prodotto troverà una sua collocazione all'interno del grafico. Vicino all'origine troveremo un prodotto assolutamente ingiustificato, nella parte bassa troveremo il detersivo, nella parte alta una borsa realizzata da Prada per beneficienza. Nell'angolo superiore destro, invece, l'Iphone, che rappresenta il matrimonio tra soft e hard, tra il fatturato e l'immagine. Il prodotto perfetto, insomma.

Ma siamo proprio sicuri che l'Iphone rappresenti il prodotto perfetto? Non esistono altri valori da tenere in considerazione per valutare il successo di un prodotto? Con i risultati di vendita e l'immagine si raggiunge il paradiso? Si, chiunque sarebbe soddisfatto di un prodotto del genere. qualsiasi product manager otterrebbe una promozione, ma è altresì vero che lassù, nello spicchio più piccolo del high-end, c'è qualcuno che non si accontenta. Quello spicchio è tremendamente complesso da soddisfare e, sebbene numericamente abbia un'importanza del tutto modesta, il suo peso "politico" è critico. Non sto parlando del tradizionale cluster dei cosiddetti "anticipatori" ma di quelli che, con le loro scelte, condizionano il mercato di domani. Gli appartenenti a questa categoria hanno un considerevole potere di acquisto (ma non sempre) e considerano l'aspetto "culturale" di un prodotto decisivo per la loro approvazione. Il comparto culturale è costituito da quel sistema di segni complessi che connotano un prodotto o un servizio. Non è solo design, solo funzionalità, solo qualità, altrimenti chiunque, unendo questi puntini sarebbe capace di progettare la "bestia perfetta". Piuttosto il quadro culturale è fatto di significati più che di significanti, di retro-cultura, di consapevolezza della storia e del retaggio di un progetto, del suo incastrarsi delle dinamiche sociali in cui agisce. Queste persone (che rappresentano meno dell'1% del mercato secondo stime approssimative) hanno un peso sul mercato notevolmente superiore alla loro quota parte quantitativa perchè condizionano le scelte degli altri. Loro non sono "cool" perchè il cool è anche "pop", non sono nemmeno "uber-cool" perchè anch'esso è uber-pop, troppo riconoscibile. Non sono "radical-chic", perché radicali sono troppo spesso calcolatori e prevedibili nel loro understatement. Non sono "snob" perchè è una categoria che non esiste più da quando sono cadute l'alta borghesia e la nobiltà, sostituite dalle post-oligarchie russe, arabe e pachistane, oggi più pretenziose rispetto a quindici anni fa. Loro non "vanno in vacanza" ma scompaiono nei loro nascondigli, non hanno automobili ma ne "usano" alcune, non fanno shopping ma "hanno" delle cose. Non stanno mai in coda in automobile, o meglio, da nessuna parte. Non mangiano il tiramisù. La qualità degli oggetti è sovrana, ma la qualità dei servizi lo è di più. Le persone e non i prodotti sono centrali nelle loro esistenze. Per loro il "prossimo progetto", "the next big thing" è la cosa più importante del mondo. Stanno bene con tutti purchè i tutti siano originali. Non hanno mai una casa definita ma una serie di "loveplaces". Prima ci sono, poi non ci sono più. Sono dei prestigiatori della sofisticatezza. Sono altamente commessi tra di loro, spesso anche internazionalmente. Camminano a un metro da terra ed accontentarli è una delle sfide più difficili del mercato anche perchè sono difficili da identificare e quindi da studiare. Movimento, imprevedibilità, cambiamento: queste le parole chiave. Il mondo è un parco giochi dove scorazzare per prendere spunti vitali. Loro non hanno un iphone. Io li chiamo gli "Over". Conquistarli non è vitale per il successo commerciale, ma è una sfida a cui un buon marketer oggi non può rinunciare.

Adesso vediamo con qualche esempio pratico e più comprensibile come si muovono nella concretezza del mondo retail, attraverso due tipologie di prodotto cardine per inquadrare una persona al volo. O meglio quelle tipologie che la maggior parte del mercato considera fondamentali per affermare il proprio status: l'automobile e il telefono cellulare.

Porsche Cayenne vs. Range Rover

Gli over, come detto, spesso non hanno la "loro macchina", perchè non gli interessa. Per loro non può rappresentare un biglietto da visita. Qualche volta però, per diletto, guidano. Ma non guidano mai una Porsche Cayenne. Strano, perchè la Cayenne sta sicuramente tra i prodotti meglio riusciti del decennio. analizziamola: è la prima SUV sportiva, è comoda, sicura, ma soprattutto bellissima e velocissima. Suv+Porsche, accoppiata perfetta, sembra una riuscitissima operazione di co-branding. Ha venduto milioni di pezzi, è stata un successo tale che ha contribuito massicciamente alla scalata di Porsche al Gruppo Volkswagen. Davide che mangia Golia. Ma cos'ha che non va? E' terribilmente "ignorante". E' grandissima, consuma tanto, fa molto rumore ma soprattutto è guidata dalle persone sbagliate. Basti pensare al famoso sketch radiofonico di Ranzani, il brianzolo che vive per la sua Cayenne. Secondo voi Damien Hirst, Sofia Coppola, Chloe Sevigny o Tyler Brulè potrebbero mai guidarla? La risposta, chiaramente, è no. Questo è uno dei casi più lampanti di come un grande prodotto non possa appartenere a quella sfera ristrettissima dei capolavori trasversali e veramente "cool", nonostante ne abbia tutte le caratteristiche fondamentali. La sua vera rivale è la Range Rover, non la Sport, ma quella vera, quel "cassone", anch'esso immenso ed antiecologico, che però attraverso la sua aura e la sua storia continua a portarsi dietro un bagaglio di caratteristiche "soft", di segni culturali che, nonostante i russi, la mantengono in vetta al podio. Mentre la Cayenne porta in giro calciatori e hard-leasers, dalle Range scendono cacciatori che scaricano dal baule una coppia di Holland&Holland, come sottolineato dal co-branding con la storica armeria inglese.

Iphone vs. Blackberry

Se uno pensa ai capolavori del secolo, sicuramente non può omettere Ipod e Iphone, due gioielli che hanno letteralmente rivoluzionato i concetti di intrattenimento e di comunicazione. L'Iphone è lo stato dell'arte della tecnologia e del design. Ha una forma non perfettibile ed una potenza applicativa potenzialmente infinita. Perchè allora non è (o non è più) cool? Perchè il suo rivale Balckberry , nettamente meno bello nonchè meno prestante dal punto di vista tecnologico invece lo è? Credo che riesce a capire questo abbia compreso l'essenza stessa del marketing, perchè i signori della RIM stanno gareggiando con un avversario nettamente migliore con la metà dei mezzi. E' come giocarsi un gran premio di Formula Uno con una Ferrari stradale. Oggi l'Iphone (con tutte le ovvie e debite eccezioni) è il telefono delle "donne" e degli "scemi", dove con "scemi" chiaramente non intendo fare dei distinguo intellettivi ma identificare quella tipologia di persone che a cena "sfodera" l'iphone come una sciabola e fa luccicare il suo bellissimo shiny-back orgogliosamente davanti ai commensali, credendo che quell'oggetto basti per qualificarlo: "ehi, avete visto? Io ho un Iphone! Io sono un tipo cool". Ecco questa è l'antitesi stessa del cool, perchéil cool non sta "in vetrina" ma sta ben nascosto dietro dove è difficile da vedere. Come ha risposto Blackberry dal punto di vista del marketing? Beh, siglando un accordo con Monocle, la rivista più sofisticata del mondo, attraverso cui RIM promuove i suoi telefoni intervistando veri trendsetter internazionali e creando contenuti speciali online. Andate qui http://monocle.com/monocolumn/ per il servizio, e qui http://shop.monocle.com/blackberry per il prodotto.

In conclusione, quindi, quella degli "Over" è una categoria affascinante ( su cui spero di tornare in futuro con una radiografia più precisa) che permette di stabilire un termometro mondiale del cool, quello vero, non quello di superficie. Dio ci salvi dagli hipster.

Cosa ci stiamo perdendo, parte 3: il cinema

2009-12-14T17:56:00.005+01:00

Proprio quando stavo per comporre la classifica dei cinema più belli d'Italia - sicuro di quale sarebbe stato il numero uno - ho appreso della tragica chiusura del Cinema President di Milano, che dal Luglio scorso ha cessato la programmazione.

Il commercio globale, massificato, plastificato, sta mietendo una nuova vittima: il cinema monosala nel centro città. E' vero, alcuni ormai sono vetusti, decadenti, con audio pessimo e poltrone scomode, ma è altresì vero che tra questi si nascondevano perle di rara bellezza, come il President di Largo Augusto. Il cinema più bello che abbia mai visto. La passione autentica dietro al President portava a selezionare soltanto pellicole di prim'ordine, non quei boriosi e noiosi film d'essai, ma quei "capolavori commerciali2 che sanno strizzare l'occhio al blockbuster nonostante la ferma autorialità. Lì ho seguito Woody Allen, accompagnato l'evoluzione di Sofia Coppola e goduto dell'alterità di Jim Jarmush. L'esperienza comincia all'ingresso, dove - dopo avere disceso una larga scala di valluto - la bigliettaia ti offriva una fotocopia con una mini press-release del film, con trama e critiche ricevute. Non un volantino pubblicitario, ma la loro testimonianza di ricerca e di interesse nei cofronti di ciò che ti stavano vendendo. L'estasi, poi, arrivava una volta giunti nella hall: design di chiara ispirazione mid-60's, linee piacevolmente curve, velluti, stampe optical, colori del sottobosco, attenzione al dettaglio, amore per il bello. Una hall che sembrava il salotto di casa. Bagni che avrebbero dovuto essere menzionati spesso nelle riviste di design e di decorazione di interni, da tanto erano belli, con i loro specchi tondi ed i loro mosaici blu. Niente folla, niente schiamazzi, niento code, niente pop-corn a terra, perchè anche le frequentazione del President erano di un certo livello culturale. Per lo più signori e signore ben vestite, ragazzi per bene, persone composte, silenziose, dall'aspetto gradevole. La sala era ampia, ma non grandissima, anche se con un ottimo impianto sonoro. Le poltrone di velluto, con ogni probabilità, più comode del vostro divano di casa.

Un capolavoro di design, di misura, di intimità, di educazione, di amore per il cinema, che prima di salutare i suoi ospiti ,portava all'attenzione una frase impressa sull'architrave dell'uscita: "Un grande film comincia quando si esce dalla sala".

Dubai: a tale of broken dreams

2009-11-28T12:04:00.006+01:00

Panorama di Portofino

Panorama di Dubai

Quando perdo tempo nel cercare nuovi posti per possibili investimenti immobiliari, mio papà mi dice spesso: "Ci sarà pur un motivo se certi posti famosi si trovano proprio lì dove sono". Ovvero, Portofino, Sankt Moritz, Capri eccetera, sono così famosi, così cari, così esclusivi perchè si trovano effettivamente in località meravigliosamente belle. E' proprio questo il motivo per cui i valori immobiliari di Porto Cervo sono superiori a quelli di Golfo Aranci, così come è questa la differenza tra Sankt Moritz e Bever, Portofino e Santa Margherita, Saint Tropez e Juan-les-Pins. Se questi famosi luoghi di villeggiatura sono stati edificati e frequentati per secoli dal "bel mondo" - da chi poteva spendere di più - è perchè erano i posti più belli dal punto di vista naturalistico. Se devo insediarmi in una zona montuosa, perchè non scegliere quella con le montagne ed i laghi più belli? Se devo passare le vacanze al mare, perchè non scegliere il posto con l'acqua, le rocce ed i tramonti più belli? In fatto di vacanze, quindi, la natura viene prima di tutto. I servizi, poi, anch'essi necesari, vengono dopo. Il valore dell'investimento immobiliare, quindi, è tanto più sicuro quanto più la località è ancorata valori intrinseci reali e protetti da governi assennati. Il paradiso terrestre africano, per esempio, oltre che essere rischioso dal punto di vista sanitario, difficilmente offrirà le garanzie necessarie per un investimento a lungo termine. Queste garanzie, oltre che naturalistiche, devono essere di ordine politico-economico, ovvero lo Stato in questione dovrà dimostrarsi propenso alla stabilità anche in fatto di legislazione e condotta interna. Sicurezze che distinguono un investimento sicuro da un investimento-kamikaze. E' ovvio, uno chalet a Suvretta è molto meno economico della sua controparte rumena o lappone, ma la sicurezza di rivalutazione perenne dell'investimento è altresi molto diversa. La formula aurea, quindi, è natura più contesto politico-economico.

Acqua sarda

Acqua di Dubai Marina

Tutta questa premessa per arrivare al triste punto di oggi: il presunto crack di Dubai World, la holding che controlla tutti gli investimenti, nazionali ed esteri, dell'emirato, compreso Nakheel, la società di costruzione responsabile dei progetti Palm, The World, e numerosi altri. I mercati finanziari del mondo, da due giorni a questa parte sono stati scossi dalla notizia che Dubai World ha posticipato la restituzione degli enormi debiti cui ha dovuto far fronte per rendere possibile lo scempio culturale, naturalistico e finanziario che è sotto gli occhi del mondo. Facciamo un passo indietro. Perchè Dubai ha voluto costruire questa enorme cattedrale nel deserto? Semplice, perchè credevano di assorbire così il loro futuro senza petrolio, risorsa di cui Dubai, tra l'altro, non è nemmeno così ricca. Il piano era, e resta fino a prova contraria, quello di costruire da zero un parco giochi per milionari e star in pensione, fatto di ville, golf, yacht, porti ed alberghi dal lusso senza precedenti. Il tutto in mezzo al niente. Da una parte un mare piuttosto brutto - le spiagge sono state ricreate artificialmente perchè in origine c'erano sassi e melma - dall'altra il deserto. Quello vero, quello caldo, quello che si estende a perdita d'occhio. A confronto Las Vegas sembra Lerici. La promessa di un mondo fatato in cui tutto è possibile ha stimolato fin da subito l'immaginazione esotica di calciatori e medici chirurghi ed attratto parecchi investitori. I prezzi erano tutto sommato contenuti e c'era una soluzione per tutte le tasche. Palm Jumeirah si è venduta bene e piuttosto in fretta, cosi come le proprietà di Dubai Marina, l'esclusiva zona del porto. Per tre-quattro anni tutti volevano provare Dubai, assaggiare di cosa era fatto, qualcuno ha comprato, qualcun'altro si è goduto una settimana al Burj-al-Arab, l'albergo più lussuoso del mondo. Una torre che sbuca dal nulla, tra melma e acqua sporca. Sull'onda dell'entusiasmo iniziale molti altri, ambiziosissimi, progetti sono partiti: altre Palm, The World, il Parco Preistorico e centinaia di condomini. Il risultato, come è evidente, è stato disastroso. Complice la recessione mondiale, l'enorme offerta non è stata più supportata da solidi dati di vendita ed avere proprietà invendute significa non soltanto deprezzare le medesime, ma anche svalutare tutto il comparto immobiliare. Ecco, in parole povere, come sono finiti i soldi a Dubai.

Adesso dovrebbe essere più chiaro il motivo della lunga premessa sui luoghi del turismo storico. A Dubai c'è una bella natura? No. A Dubai c'è un clima socio-politico-economico simile all'occidente? No. Ecco perchè il livello di rischio di un'investimento del genere è altissimo. Certo, con operazioni simili, l'operatore esperto può realizzare enormi profitti comprando e vendendo al momento giusto, ma questo non può essere il modus operandi del padre di famiglia che cerca un investimento sicuro, in un posto in cui può godere della natura e dei servizi con la sua famiglia e che vuole vedere il suo investimento rivalutarsi - magari poco alla volta - costantemente di decennio in decennio. Non solo, quindi, a Dubai il paesaggio è orrido, ma si è fatto di peggio: si è cercato di andare contro natura, creando isole, monti, canali e spiagge. Un'aberrazione dietro l'altra.

Le domande che dovete porvi quando comprate un immobile in un posto, in città ma in particolar modo in luoghi di vacanza, è: sara ancora così tra dieci anni? rovineranno il paesaggio con costruzioni oscene? quali assicurazioni ho che il governo non disponga leggi o normative che possano alterare gli equilibiri immobiliari o le abitudini di chi frequent assiduamente questo posto? Ma soprattutto dovete chiedervi: assomiglia o ha le potenzialità per diventare la nuova Portofino o Sankt Moritz? Se non siete bravi a darvi queste risposte allora andate sul sicuro e optate per qualcosa che conoscevano anche i vostri nonni.

FOG - Fear of Google

2009-10-29T09:31:00.004+01:00

E' già qualche anno che futurologi ed analisti della domenica si sperticano per elogiare l'eccezionale precisione delle anticipazioni di George Orwell a proposito dell'evoluzione voyeuristica del nostro mondo sociale. Fino a ieri tutto ciò sembrava più una forzatura di stampa che una reale minaccia, più un motivo per fare "trash talking" che una effettiva preoccupazione. Adesso le cose stanno cambiando molto rapidamente, ed il problema è che la maggior parte di noi (che ritiene già affrontata e sviscerata la problematica con la questione Orwell-Grande Fratello) non si rende conto della velocità e della potenza di questo cambiamento, e ancor peggio, sta perdendo la capacità di difendersi da questo flusso che, a grandi falcate, ci porterà a mettere la nostra esistenza in vetrina. Ma facciamo qualche passo indietro, cercando di capire come, passo a passo, abbiamo perso la nostra privacy.

Il vero problema è stato la nascita di internet. Prima di essa esistevano gli investigatori (che dovevano seguirci per vedere cosa facevamo e chi frequentavamo) e gli intercettatori (che registravano le telefonate da telefono fisso e, poi, cellulare). Per essere oggetto di interesse da parte di questi signori era necessario aver fatto qualcosa in più che aver cercato la parola "bomba" su un motore di ricerca, ve lo assicuro. Poi è venuta intenet, che comunque, prima di diventare pericolosa ha vissuto un quinquennio di adattamento, in cui era, oltre che poco potente, molto poco diffusa. Pertanto individuo il momento di rottura al momento in cui le nostre mamme e papà (baby boomers), i nostri professori e le nostre "amiche sceme" hanno cominciato a considerare la rete esattamente come il caffè: necessario, fin dal mattino. Da quel momento "loro" (la rete, quindi chiunque) possono sapere cosa cerchiamo, cosa guardiamo, cosa scriviamo. Restava comunque valido il concetto che non tutti noi siamo di interesse pubblico-istituzionale. Le email e la cronologia internet della "Signora Gina" probabilmente erano e sono tutt'oggi di scarso interesse oltre che troppo frammentarie per essere utili "as a whole" per fini statistici. Internet rimaneva comunque UNO tra i tanti mezzi di comunicazione, assieme alla televisione, la stampa, i telefoni fissi e cellulari. Ecco , questo periodo, finito ormai qualche anno fa, egna la linea di demarcazione, rappresenta il grande equivoco: la stampa e la TV generaliste cominciano il loro battage fatto di reportage e copertine in cui si demonizza il novello Pericolo-Internet, la minaccia della lesione della privacy. Il mondo metabolizza il problema, crede di potersi facilmente difendere perchè le informazioni in gioco non sono poi così importanti. Chissenefrega, in fondo, se qualcuno sa che io mi interesso di esoterismo oche prenoto online un viaggio a Parigi. Avanti tutta! E la guardia viene abbassata proprio mentre quel processo si stava veramente impadronendo delle nostre vite con una serie di nuove tecnologie ed appicazioni che, a quel punto, venivano considerate del tutto normali e legittime: sto parlando della tecnologia VOIP (Skype) ma soprattutto di Facebook, quello che io chiamo "la rivincita delle nullità". Se Skype (per fortuna non ancora troppo diffuso) rappresenta soltanto un tassello in più nel controllo delle informazioni, Facebook invece è la droga per la massa che improvvisamente diventa persente in maniera permanente sulla rete, creando un database di dimensioni inimmaginabili a disposizione di chiunque ne sia interessato, cavalcando l'onda di entusiasmo dei nuovi utenti della rete post-MSN Messenger. Facebook è utilizzato da tutti, è la prima volta che gli amici dei nostri genitori fanno una cosa con noi, esattamente come noi. Il principio base di questo social network è la leva del personal-brand-awareness, ovvero lo stuzzicare il narcisismo insito in ognuno di noi. Ci sono persone che si illudono di rinvigorire e potenziare la propria immagine sociale attraverso storie abilmente costruite, fatte di dichiarazioni di status, di fotografie, di filmati. Mi è capitato più di una volta di avvertire un certo bisogno di esserci, da parte di qualche amico, in determinate situazioni: "dai, facciamo una foto" - si dice - come se la foto rappresentasse l'esistenza stessa di quel momento. Se non è su Facebook, insomma, non esiste. Questo ha dato modo a molte persone che credevano di vivere nell'ombra di costruirsi un "brand personale" ed ai più bravi (nozioni basilari di marketing aiutano moltissimo in questo senso) di crearsi addirittura un personaggio che viene spiato, imitato, invidiato. Per fare un altro esempio, mi è capitato più di una volta di intuire che il mio interlocutore sapeva perfettamente cosa avevo fatto l'estate prima e soprattutto chi avevo frequentato. Certe domande non si fanno più nell'era di Facebook. Moltissimi poi sono i casi di discronia, ovvero di gente che vuole dare un'immagine di sè diversa dalla realtà, perche FB dà modo a tutti di essere cantastorie. Tutto ciò però ha un prezzo, quello della certezza assoluta di non potere tornare indietro, di non poter cancellare nulla. Verba volant, bytes manent.

Bene, ricapitolando, oltre ad Ecelon, il grande orecchio della CIA, siamo controllati nelle chiamate VOIP, e nella vita di tutti i giorni, nella misura in cui lasciamo le nostre tracce su internet, in siti, social network e quant'altro. Al resto pensa Google, il vero pericolo di internet 3.0, quello del "flusso ininterrotto di informazioni".

Google ha un motore di ricerca, un provider di email (Gmail), le applicazioni Earth, Maps, Docs, un browser internet (Chrome), Youtube, e sta lanciando applicazioni formidabili come Google Voice e Google Wave (un sistema di condivisione che unisce messaggisitica, documenti o qualsiassi altra cosa). Si curamente ho dimenti cato qualcosa, ma è certo che questo "pacchetto" rappresenti il definitivo "pacchetto dello spione" e quel che è peggio è che si trova i piena fase evolutiva. Il sistema operativo Android può rappresentare la goccia che fa traboccare il vaso. Android è un sistema operativo per telefoni cellulari e smartphone, in concorrenza con Symbian e Windows mobile e la sua vittoria sui rivali potrebbe essere la stoccata decisiva di Google nella battaglia della conoscenza. Internet, voce e localizzazione. Nulla rimarrebbe più fuori dalla loro portata. Il solo pensiare che un impiegatino di Google, mangiando una pizza rancida, possa farsi quattro risate cliccando sul mio file, accedendo cosi a buona parte della mia vita, mi terrorizza. Fear of Google, così il New York Times ha chiamato il fenomeno, che fortunatamente è stato rilevato, di psicosi collettiva da controllo delle informazioni. Non è Microsoft, ma Google, il vero gigante della rete.

Un altro rischio terribile è quello dell'assimilazione di Google con il concetto stesso di "conoscenza". Qui in Italia ci preoccupiamo della libertà di stampa, ignorando che la maggior parte delle persone oggi trovano quello che cercano su internet, non sui giornali e sempre meno in TV. La televisione è destinata a vedere ridimensionato drasticamente il proprio ruolo non appena sparirà la generazione delle "casalinghe non informatizzate", le uniche oggi ai margin del processo di informatizzazione. La TV scalerà progressivamente al ruolo di contenuti on-demand, sarà completamente integrata con internet, vivrà sulla Rete, integrata con il suo gigantesco flusso di informazioni, di preferenze, di contenuti, di tracciabilità. Già oggi in molto confondono Google con l'Oracolo di Delfi, ponendogli domande dirette, e credendo che le sue rispostre siano profetiche; Google Books (che prima avevo tralasciato) è mirato proprio a questo, a dare un sorta di legittimità culturale alle ricerche generiche. Pensate al pericolo di considerare verità tutto quello che si trova su internet. Non casualmente infatti la Rete è il luogo in cui tutte le teorie complottisitche, più o meno strampalate, trovano ascoltatori ed ingenui sostenitori.

Prepariamoci quindi a difendere la nostra privacy e la nostra conoscenza dal mostro della rete. Vedo già un domani in cui nasceranno società di Tutoring per la personale presenza su internet e per la consulenza sulla creazione di assetti di comunicazione protetti. La Internet Presence può avere molti lati posisitvi ma, per il momento pare evidente che i rischi prospettici siano di gran lunga più grandi. Ah, dimenticavo, questo blog è ospitato da Google.

The September Movie Break | The Terror Issue: Calvaire, Vinyan, Donkey Punch

2009-09-29T11:55:00.006+02:00

Ormai sembrerò diventato cultore dell'horror. Ma non è così, quando intravedo il talento gli corro dietro. Di pochi mesi fa è stato il post sulla nouvelle vague orrorifica francese (quella di Aja e Gens), adesso rinfoltita da una recentissima scoperta: Fabrice Du Welz in coppia con il suo scrittore Oliver Blackburn. I film sono tre, da vedere tutti. Io li ho visti in tre giorni consecutivi, seguendo l'entusiasmo.

Calvaire (2004): non ricordo come l'ho trovato ma è stato un'autentico sconvolgimento. Più inquietante di Martyrs, Calvaire narra la vicenda di un mediocre cantante da teatrino che sosta, causa guasto al furgoncino, nell'albergo sbagliato, nel villaggio sbagliato. Sembra il solito plot alla "Texas Chainsaw Massacre", gli ingredienti sono gli stessi, ma qui niente è come sembra. I punti di vista sono rovesciati: la vittima si trova a fronteggiare carnefici la cui visione del mondo è spostata, quasi sempre invertita; le loro malformazioni mentali agiscono all'unisono, producendo un viaggio (un calvario, appunto) nell'incubo più profondo, fatto di desolazione, emarginazione, deviazione. Il film sale d'intensità progressivamente: dopo una mezz'ora, a cui talvolta bisogna "resistere" nonostante siano da subito evidenti i talenti del regista, l'ultima parte è un crescendo di colpi ad effetto tremendi. Una sequenza su tutte, la resa dei conti finale, ripresa prependicolarmente alla stanza, è un gioiello visivo, di una forza spaventevole assai rara. Lo spettatore è totalmente smarrito dall'assenza di riferimenti razionali, sensazione totalmente condivisa soltanto con il martoriato cantante. Giusto per frvi capire: il protagonista viene chiamato da tutti "Gloria" o "puttana". Un agnello è consoderato essere un cane, quando non viene utilizzato per pratiche che ho addirittura vergogna a scrivere. Per stomaci veramente forti, Calvaire mette in mostra un talento visivo fortissimo ed un'indagine dell'incubo (con risvolti cristiani) spiazzante, dando vita al film più sconfortante che abbia mai visto. La notte stessa mi sono svegliato tre volte in preda agli incubi. Per davvero.

Vinyan (2008): a quattro anni da Calvaire, Du Welz torna con il suo personale Apocalypse now, che ovviamente ha goduto del vantaggio dei soldoni americani, tuttavia senza compromettere troppo quelle caratteristiche che lo hanno portato alla ribalta con Calvaire. Una coppia di coniugi perde un figlio durante lo Tsunami e decide di tornare a Bourma per ritrovarlo. Comincia così il loro viaggio nel terrore di una meravigliosa foresta popolata da bande di bambini. Che purtroppo per loro non sono i "bambini sperduti" dell Isola che Non C'e'. Ancora una volta Du Welz mette in scena un percorso interiore che piano piano perde adesione alla realtà, diventando uno stream cui i protagonisti possono soltanto sottostare. Costante rispetto a Calvaire rimane l'impotenza nei ocnfronti del destino, sembra che reagire non serva a nulla: l'unica strada per la salvezza è la redenzione attraverso il sangue, il riconoscimento della follia come male necessario per espiare la colpa. Emanuelle Béart, bellissima, mantiene la lucidità per poco più di quindici minuti, per poi mostrarsi arrendevole e congiunta con lo spirito dei bambini e della foresta.
Meno "gore" e meno stupefacente di Calvaire, Vinyan mantiene comunque un'ammirevole originalità, non cadendo mai nelle banalità del genere ed esibendo il solito bel talento visivo e sonoro. Un gioiellino, elegante e profondo.

Donkey Punch (2008): Diretto da Oliver Blackburn (scittore di fiducia di Du Welz) è decisamente il più convenzionale dei tre, nessuna grande idea, nè di soggetto nè di tecnica, ma una confezione superlusso per ricordare ai mestieranti americani che si può fare un teen-horror in maniera un po più colta. Tre ragazze, a Maiorca, vengono invitate a bordo di uno yacht da quattro ragazzi dell'equipaggio in licenza. La festicciola, si trasformerà in un incubo quando un incidente provocherà il cedimento nervoso ed una assurda sequenza di morti. Donkey Punch è un deja-vu per molti versi, ma la fotografia, le musiche e qualche volta le recitazioni, lo portano un pochino più in alto della media. Per metà sballone-erotico-adolescenziale (soft core, ma piuttosto esplicito), per metà splatter, con pugnalate, eliche trinciatutto e razzi sparati nel petto: il mix riesce, il film è godibile e fresco, specialmente nella prima parte. Da vedere così, come viene e col "sorriso". Ah, credo si trovi solo in lingua originale.

PS Donkey Punch è una leggenda metropolitana secondo cui, sferrando un colpo secco sul collo alla partner mentre si fa sesso improprio, si otterrebbe un prodigioso effetto.

Cosa ci stiamo perdendo, parte 2: il mocassino

2009-09-25T14:11:00.008+02:00

"-Era vera quella storia di Charlie Wallser?"

"- Non potrei giurare su ogni dettaglio ma è senz'altro vero che è una storia."

[No Country for Old Men]

I dettagli di questa storia sono passati di bocca in bocca, quindi non sono pronto a giurare sulla loro completa autenticità. Ma resta una storia. Eccola.

I mocassini, quelli che intendo io, non ci sono più. O meglio, così credevo fino a qualche settimana fa. Sconsolato, per anni, ho cercato di autoconvincermi che le inglesi (Crockett&Jones su tutte) fossero il meglio sulla piazza, che fossero le più prossime a quegli archetipi che ormai sono troppo saldamente impressi nella mia memoria per potere scendere a compromessi. Invece no, in fondo non mi sono mai andati giù. L'unica scelta percorribile è stata quella di custodire quelli del Nonno come gli ultimi esemplari di una specie estinta.

Qualche settimana fa un Cugino della vecchia generazione va a Parigi in visita, ed i Cugini della nuova generazione non possono far a meno di notare che porta dei mocassini meravigliosi. "Morbidissimi, leggeri, bellissimi". La notizia mi viene immediatamente riportata. Il Cugino "old school" è di certo un uomo molto elegante, ed i "piccoli Cugini" sono certamente ragazzi di buon gusto, quindi prendo l'insight per buona. "Sono fatti a mano, su misura a Firenze. Ve ne ordino subito qualche paio" -dice il Cugino-, e si scatena subito una folle rincorsa a quei mocassini.

Con un po di intelligence ben strutturata ottengo le informazioni necessarie e, battendo tutti sul tempo, sono il primo a trovarli. appena li ho visti ho sorriso. Il proprietario del negozio (che li fa arrivare da Firenze) mi avrà certamente preso per pazzo. Non sapevo che colore e che pelle scgliere, erano tutti bellissimi. Leggeri, affusolati, suola a filo. rfetti, anche se non per tutte le stagioni. Alla fine ne ho presi due, con la certezza che da lì a poco li avrei comprati tutti. Tornato a casa (ero in un periodo "defatigante" a Casa), li faccio vedere a mio padre: "Jacopo ma stai scherzando? Questi li ho anch'io. Non te ne eri accorto?". Li aveva trovati prima di me. ecco perchè erano cosi familiari.

Adesso un po di mitologia. I mocassini sono una riproduzione esatta del modello Arfango, celebre negli annisettanta, quando di Tod's ancora non vi era notizia. Il vecchio direttore creativo della Casa fiorentina li aveva riproposti, utilizzando marchi strani e sconosciuti (su internet nessuna traccia). Parlo al passato perché pare lui sia deceduto poco più di due mesi fa, lasciandoci di nuovo senza speranza.

I modelli, dotati della stessa "linea" sono tre: classici-formali, in pelle lucidata; sportivi, dal look invecchiato (un prodigio); e scamosciati. Il fil rouge che li unisce è la morbidezza, la linea sobria ed un sapore antico, che dà l'impressione vi portare ai piedi qualcosa che è vissuto prima di noi, qualcosa che non ha bisogno di essere usato per "invecchiare bene". Insomma, la migliore scoperta dell'anno.

Milan Vogue Fashion Night 2009: ambiguity.

2009-09-13T11:21:00.003+02:00

Giovedì mi sono fatto un giro in bicicletta con fratello e cugini. Inizialmente per andare alla "festa" di Italia Independent, poi ho approfittato per dare un'occhiata in giro. Era la notte bianca della moda. Primo esperimento di un'iniziativa che, se da un lato è lodevole quantomeno per il tentativo di muovere qualcosa, dall'altro mi ha fatto quasi tenerezza. La sensazione era quella di aprire le porte a tutti, non per renderli partecipi del movimento quanto per cercare disperatamente di "fare cassa". La settimana della moda, quella vera, verrà tra poco e sarà chiusa come al solito. E' come se la moda chiedesse al suo pubblico di venirle in soccorso, comprando nel momento del bisogno, per poi sbattergli la porta in faccia alle sfilate ed alle feste che contano per davvero.

Il paragone con la Design Week sorge spontaneo, e non può che risolversi con un'ovvia constatazione: il design è vero e non si prende troppo sul serio; la moda per contro non riesce ad aprirsi completamente per quella sorta di elitismo estetico che la contraddistingue. L'altra sera sembrava di avvertire una specie di innervosimento da parte degli addetti ai lavori che, vedendo un tale confluire di "commoners" nel Quadrilatero, soffrivano per la profanazione dei loro templi.

E' un vero peccato, perchè la moda, come il design, è tra i valori più esclusivi che l'Italia detiene. Sono il frutto di due culture fatte di esperienza, artigianato, profonda conoscenza, tessuto industriale, clientele colte. Questi valori dovrebbero essere condivisi sulla base della passione, dell'interesse, non filtrate dal glamour e dalle copertine delle riviste. Il design riesce a sostenere la dicotomia tra gli "addetti ai lavori" ed il pubblico meno glamour, perchè gli estremi del suo sistema interno (aziende, designer, negozi, clienti) condividono gran parte degli obiettivi. Stanno dalla stessa parte della barricata, sono automaticamente esclusivi, comunicano tra loro in maniera efficiente perchè utilizzano lo stesso linguaggio e questo rende meno stridenti le loro occasioni d'incontro. La moda no, ed il motivo è chiaro: l'impresa moda, nella sua accezione multinazionale non può più prescindere dall'abbracciare tutte le fasce di consumatori, anche quelli che non reputa "all'altezza" di partecipare ai suoi baccanali.

Invent

2009-06-30T10:57:00.002+02:00

Su IHT ieri mattina Thomas Friedman (che quando non parla di "green" è ancora il mio scrittore preferito) ha puntualizzato la sua posiszione a proposito della direzione che gli Stati Uniti ed il resto del mondo devono prendere in reazione alla crisi economica. Il titolo, piuttosto diretto, era "Invent, invent, invent". Piuttosto che stampare banconote, secondo Friedman, sarebbe più utile tornare a stampare talenti in maniera significativa: Thomas Edison, Bill Gates, Sergei Brin,Larry Page, alcune delle proposte per un'intensa produzione seriale. I talenti, i cervelli, non gli stimulus pack, sono quelli che creano ricchezza reale e prospettiva. Per fare questo, ovviamente, bisogna puntare sull'istruzione di eccellenza, sulle Università, che non devono essere poste in concorrenza con le vicine di stato (nel caso degli USA), ma essere rapportate al benchmark più competitivo. Anche le università "first tier" devono pertanto continuare a spingere in alto la competizione, inseguendo il primo della classe.

Questo può sembrare un ragionamento del tutto logico, quasi banale, ma se ricondotto alla situazione italiana può davvero fare paura. L'assenza di competitività su scala internazionale è davvero preoccupante. In Italia ci bulliamo sostanzialmente di due università (Politecnico di Milano e Bocconi), quasi come se fossero due meraviglie, ma la realtà è un'altra: quello che noi consideriamo eccellenza, per il resto del mondo è magra normalità.

Credo che buona parte di questi problemi nasca dall'eccessiva estensione del numero degli atenei e dei corsi di laurea. Sebbene l'ampliamento della base degli studenti abbia portato ad un incremento dell'"alfabetizzazione", è altrettanto innegabile che la maggior parte delle istituzioni minori abbia creato un immensa massa di studenti poco qualificati e, ancor peggio, del tutto privo di obiettivi. La dinamica dello "studiare per forza" è quanto di più dannoso possa esserci per preservare la qualità degli insegnamenti. Forse l'istituzione di corsi di avviamento al lavoro sarebbe più utile per chi non ha le idee chiare al momento della scelta post-maturità, e restituirebbe un po' di aria al mercato del lavoro.

The biggest Show on Earth: Jacko

2009-06-26T12:56:00.005+02:00

E' stato una statua prima di morire. E' stato la più grande star che il mondo abbia mai conosciuto. Ha vissuto su questa terra come una divinità e per questo ha creato il suo Olimpo, Neverland: per preservare la sua natura messianica, troppo spesso scambiata per disequilibrio. La sua immagine ha dovuto perdere di concretezza; ancor prima della morte organica c'era stata la morte fisica, che ha fatto del suo corpo un mero mezzo per deambulare. Michael Jackson non era sè stesso, era la rappresentazione di sè stesso. Le immagini simboliche, i simulacri, il Pop, nella sua più vera rappresentazione, oltre Warhol, oltre Koons. Lui è stato più grande, perchè ha utilizzato sè stesso, nessun altro supporto, per permettere alla sua arte di esplodere. Le metarmorfosi della carne sono state soltanto il primo passo di avvicinamento verso quell'eternità che si era già guadagnato.

Jacko è stato il più grande Show mai portato sulla scena di questo piccolo mondo. Uno spettacolo che non cesserà mai di andare in scena, perchè già da molto tempo non aveva più bisogno di un corrispettivo umano.

One-bite Movie Break | Martyrs et l'école francaise

2009-06-20T19:07:00.005+02:00

Così come Dario Argento ha rinnovato il registro dell'horror negli anni '70, i francesi, adesso, stanno tracciando la strada da seguire; tre prove su tutte sostengono questa tesi: Alta Tensione e Le Colline hanno gli Occhi, di Alexandre Aja e, Frontiers, di Xavier Gens. I primi due in particolar modo dimostrano che esiste una maniera "sottile" per rispondere alle nefandezze che provengono dagli Stati Uniti. La nuova frontiera dell'horror francese riporta il genere ad una dignità ed a una fruibilità più estese, tramite un modo di fare cinema che si cura della scrittura (personaggi e tempi) e della forma (le musiche sono sempre strepitose). I "mostri" non sono mai lì per offendere scriteriatamente e le vittime non sono mai lì a porgere le loro carni come agnelli sacrificali. In qualche modo è come se la lezione di Hostel fosse stata ascoltata, appresa ed elevata. In estrema sintesi direi che è proprio quell'aura di realismo e di verosimilità la vera cifra di questa sorprendente e piacevole corrente.

Dopo aver inquadrato il frame principale veniamo a Martyrs, il film che più di ogni altro darà la consacrazione alla scuola orrorifica francese, in quanto rappresenta, forse, la maturità del genere, il diamante che brilla di più, il cavallo che ha corso più veloce degli altri.

Martyrs non è soltanto un grande horror, è un grande film che ridefinisce da cima a fondo gli standard del genere. E' un film colto, profondo, crudo e scioccante; nonostante la stordente quantità di sangue non si riesce a togliere lo sguardo dallo schermo. L'attenzione per il dettaglio, l'amore per la verosimiglianza e, al contempo, il desiderio di trascendenza, sono mescolati con continuità, come in un viaggio verso la fine, che essa sia la morte o Dio. L'ascesi (che è poi il vero punto del film) non è soltanto raccontata, ma dimostrata: in una serie di passaggi, tremendi ma anche struggenti, gli autori portano lo spettatore per mano fino alla loro tesi finale, che, ad oggi, è anche la più credibile ed emozionante rappresentazione di Dio che abbia mai visto.

Lo so, sembrano "parole grosse" ma vi assicuro che Martyrs vi lascerà qualcosa che difficilmente dimenticherete.

Riportando la trattazione su toni più pragmatici, la più grande trovata narrativa sta nel drastico cambio di prospettiva che, verso la metà del film, vira completamente il punto di vista, dopo la morte della "protagonista". L'ultima volta che ho visto maneggiare con tanta cura una sterzata così drastica è stato alla morte di Janet Leigh in Psycho. E ho detto tutto.

Se proprio, poi, vogliamo trovare il pelo nell'uovo, allora diciamo che l'unico piccolo difetto sta, forse, nell'eccessiva lunghezza di uno-due passaggi e in qualche indugio di troppo quando il ritmo richiedeva un po di combustibile.

resta comunque una prova di assoluto spessore artistico e narrativo che, anche se vi inorridirà, merita di essere gustata a nervi tirati.

The Magaziner | IL: Intelligence in Lifestyle

2009-06-10T13:43:00.002+02:00

Il mio nome è Edoardo Bonaccorsi e "The Magaziner" è la rubrica che curerò all'interno di "Life is a Show"; cos'è? Semplice, prendo un magazine (se mi gira anche un quotidiano) e ve lo recensisco. Un modo per scoprire lati nascosti dell'editoria nazionale ed internazionale, o per vedere sotto un diverso punto di vista qualcosa che abbiamo ogni giorno tra le mani. Esattamente come si fa per i dischi. Recensione e voto (in base 5 stellette, proprio come per i dischi).

IL: Intelligence in Lifestyle - Il maschile del "Sole 24 ORE".
Paese: Italia - Stellette: 4,5/5
Periodicità: mensile

Quando l'estate scorsa ho avuto tra le mani il primo numero di IL mi son detto "per essere un magazine ad alta tiratura non sembra essere italiano". Ed è esattamente la prima cosa che ti viene da pensare avendolo tra le mani. Diciamo pure le cose come stanno: è il miglior mensile italiano.

Prendete una buona dose di Monocle, aggiungete More Intelligent Life dell'Economist e condite con una spruzzatina di L'Europeo, dell'edizione domenicale del Sole 24 ORE e degli articoli apolitichi de Il Foglio. Dimenticavo, visto che ci siete prendete pure Class e bruciatelo nel caminetto, che fa una bella fiamma. In poche parole IL è apparentemente perfetto.

La grafica è eccezionale, pulita che sembra essere quella di Monocle, ma con quel vezzo pop in più che toglie quell'aria perfettina un po' antipatica del mensile di T. Brulè.

Gli articoli son tutti di approfondimento, risultano molto interessanti anche se la maggior parte di loro manca di una vera carica giornalistica: sotto sotto resta sempre un maschile.

Questo in fondo è l'unico motivo che mi ha portato a non dare tutte le 5 stellette, tuttavia la perfezione è antipatica, brutta, noiosa; quindi IL – non essendo perfetto – è assolutamente perfetto.

David Carradine: Kill Bill

2009-06-04T22:09:00.003+02:00

Oggi è morto David Carradine.

Non sono mai stato un amante del genere di film in cui lui spadroneggiava. L'ho conosciuto come Bill.

"Bill" è morto e mi piace pensare che a farlo sia stata Black Mamba.

Affluence.org: senza parole

2009-05-18T11:40:00.003+02:00

Questa volta non so proprio cosa dire.

Qualche giorno fa sono stato invitato ad iscrivermi ad un social network che si chiama Affluence.org. Dopo aver letto la mail di presentazione mi ero quasi convinto che fosse spam, o uno scherzo, perchè più o meno recitava così (in inglese): sei stato invitato a partecipare al nostro esclusivo network di milionari, che ti darà accesso a privilegi di vario genere, da un servizio di concierge ad inviti per qualsiasi evento sul pianeta, oltre che permetterti di essere in contatto diretto con altri membri "affluenti" come te.

Ma la parte più bella è questa: per iscriversi è necessario avere un household income di almeno 300.00 euro o un net worth complessivo almeno 3 milioni. Saranno fatte verifiche a proposito del tuo status.

Allora ho googlato la community ed ho visto che non era uno scherzo, la cosa esiste per davvero, e sono sconvolto. Almeno, però, qui lo dicono chiaro: gli interessa soltanto che tu sia milionario.

Miracoli (e aberrazioni) della rete.

Vi farò sapere.

Premium for independence vs. merge to survive

2009-05-08T12:46:00.006+02:00

Prima di tutto come la penso io: è da tempi non sospetti che dico che l'indistria dell'auto è fallata, viziata all'origine. Il settore ha assunto un ruolo troppo importante (dal punto di vista occupazionale e di contribuzione al GDP) in relazione al prodotto che commercializza. Il mercato dell'auto è cronicamente ciclico, quando va male si mangia il grasso che produce quando va bene. Il vizio alla base è il seguente: per quale motivo un individuo deve cambiare auto in continuazione? E soprattutto, perchè lo deve fare se la sua automobile continua a funzionare bene? Quello che si è creato è un gigantesco misunderstanding, creato ad arte, che assimila il cambio di auto al cambio di vestiti. Moda e status, insomma. Io ho una BMW da nove anni, è ancora bellissima, tenuta perfettamente, e non ho nessuna esigenza di cambiarla, fin tanto che continua a fare il suo lavoro. Era bella quando l'ho comprata, e continua ad esserlo oggi. Fu pagata in contanti, chi me l'ha regalata poteva permettersela. Nessuna rata, nessun leasing, quella macchina non fa parte del meccanismo per il quale "ad un certo punto ti conviene cambiarla, sennò non vale più niente". Mio fratello ha una BMW, più nuova della mia, e ricordo distintamente che quando la vidi percepii subito una differenza sostanziale: nel giro di pochi anni BMW aveva cambiato strategia, aumentando la tecnologia e riducendo il valore intrinseco dell'auto in termini di finiture, materiali e lusso percepito. Aveva aperto a fette di mercato più larghe, con modelli più "economici", che in quel momento erano in non plus ultra. Ma erano destinati ad invecchiare presto. Erano, e sono, auto "a scadenza programmata". Sia dal punto di vista teconologico, ma soprattutto dal punto di vista estetico. Tra poco quella BMW sembrerà vecchia. La mia invece, che vecchietta lo è per davvero, manterrà sempre quella linea solida ed austera con quale era stata concepita. Vi faccio un altro esempio. Avete presente la Mercedes SL? Bene, mio nonno ne aveva una, del 1972, meravigliosa, mai una notte fuori dal garage, perfetta, immortale. Quel modello è durato vent'anni. Quello dopo soltanto 10, e l'attuale si avvia alla sostituzione in meno di 5. Magari sbaglio un po gli anni, ma il concetto resta. Le case automobilistiche "premium" avevano cambiato strategia. Volevano entrare in tutte le fasce di mercato, volevano fare firmare cambiali e contratti di leasing a tutti, e per sostenere il giochino dovevano cambiare in fretta i modelli: rendendoli presto oboleti costringevano a sottoscrivere nuovi leasing e così via. Provate a chiedere a vostro nonno, o anche a vostro padre, in quanti possedevano BMW o Mercedes ai loro tempi. Sono sicuro che vi risponderanno: "certamente meno di adesso". Credo che tutto ciò abbia molto a che fare con la "cescita ad ogni costo", ma questo è un terreno molto più complesso ed io non sono certamente la persona migliore per affrontarlo.

Veniamo a ieri. Due articoli su IHT: il primo "BMW puts a premium on independence", il secondo "Fiat in talks to buy GM's european operations", delineano chiaramente due strategie opposte. Da un lato Marchionne sostiene che non si può sopravvivere con meno di 6 milioni di auto vendute, dall'altro BMW auspica un ritorno alle origini, puntando sul ripristino dei vecchi valori (lusso e qualità) e sull'indipendenza. Difficile stabilire chi avrà ragione, perchè forse, tra due-tre anni, l'auto tornerà a "tirare" e allora Fiat-Chrysler-Opel-GM sfrutteranno le loro sinergie e torneranno a godere del ciclo positivo. O forse avrà ragione BMW, che, in virtù della sua indipendenza, riuscirà a sopportere meglio il prossimo slump. Una cosa è certa: più grande è la nave, più soldi ci vogliono per tenerla a galla quando affonda. Pensate se, nel prossimo ciclo negativo, dovessimo salvare (con soldi pubblici) un gigante come quello che si prefigura dalle fusioni pilotate da Fiat. Sarebbe una tragedia di dimensioni inimmaginabili. Molto probabilemte nessuno avrebbe le risorse per salvarlo dalla bancarotta. Trovo che tutto ciò sia molto pericoloso, e sembra che questa crisi non ci abbia proprio insegnato niente. Il mercato dell'auto è dopato, non commercializza beni di prima necessità e per questo sarà sempre esposto ai cicli economici in maniera massiccia. Quello che ci vorrebbe adesso è un'ennesima presa di coscienza, bisognerebbe ridurre piuttosto che ingigantire, razionalizzare piuttosto che "cartolarizzare", bisognerebbe costruire auto migliori, che inquinino di meno e durino di più. Un downsizing dell'industria dell'auto sarebbe doloroso, sì, ma sarebbe un passo importante per riportare tutto alla sua misura naturale.

Montecarlo: vacationland

2009-05-06T12:14:00.006+02:00

Era da un po' di tempo che non tornavo a Montecarlo; lo scorso weekend ci siamo stati in barca, ospiti di un caro amico. Due notti in rada, la prima a Saint Jean-Cap Ferrat, la seconda a Villefranche. Terza e quarta notte a Port Hercule, il porto di Montecarlo. Sebbene il nostro armatore sia un esterofilo convinto, non ho potuto esimermi dal paragonare quel bellissimo lembo di costa con la sua prosecuzione italiana, quella ligure. Quello che emerge è che i paesini, in sé, sono nettamente meno belli: dal punto di vista del patrimonio artistico-architettonico non ci sono paragoni, Portovenere, Portofino, le Cinque Terre, Lerici e così via, hanno un respiro diverso, uno charme superiore. Il punto, però, è che sono meno curati, secondo l'antica (e purtroppo reale) diceria secondo cui i francesi sano vendersi meglio, anche laddove il materiale a disposizione è proprio modesto.

Monaco, e Montecarlo, però sono un'altra storia: la più grande percezione che ho avuto è che lì tutti siano in vacanza da una vita, che nessuno lavori. Rispetto ad altri posti di vacanza internazionali, come Porto Cervo o St.Moritz, dove risulta chiaro che i villeggianti siano in vacanza "a tempo", tra un CDA ed un'altro, a Montecarlo, guardando la gente negli occhi, si avverte che il giorno dopo non andranno in ufficio. MC è un'isola per godersi eredità e pensioni dorate.

Alcune rilevazioni spicciole:

-Gli alberghi cambiano nome ma non appeal: Le Meridien e Fairmont, in perfetto stile americano, sembrano terminal aeroportuali.

-Supercar a profusione, ma su tutte svettano Rolls-Royce, Bentley e Ferrari.

-Sfatiamo la leggenda secondo la quale la polizia sarebbe molto ferrea nel perseguire gli emuli di Schumacher: la Maserati con cui ci spostavamo (guidata da "professionisti" ndr) ha percorso vivacemente il tracciato di F1, più di una volta, e per di più già allestito per ospitare il prossimo Grand Prix.

-L'Atlantis, storico yacht della famiglia Niarchos, ed il Pacha III, dei Grimaldi, sono due meraviglie, anche se opposte per il messaggio che portano. Il primo è un'autentica manifestazione di potenza (105mt, fu la risposta al Christina di Onassis), il secondo un gioiellino intriso di tradizione, leggerezza, eleganza.

-Al Sass, piano bar che tira molto tardi, il bar è rivestito da bottiglie di vodka con un cartellino sopra: è il nome del cliente e la data di acquisto, così che la sipossa dilazionare a piacimento.

-Per quanto riguarda le "Vodka Wars", la battaglia monegasca è stata vinta (e largamente) da Grey Goose. I francesi, qui, hanno sicuramente dettto legge.

-Il Jimmy'z è un gran bel locale, ben frequentato e divertente. Peccato per il servizio penoso, soprattutto se rapportato a quanto è caro.

Weekend divertente, comunque, e decisamente sopra le righe, ma qui il racconto non può proseguire.

Salone del mobile 2009: a brief report

2009-04-25T13:15:00.005+02:00

Anche se forse non dovrei dirlo, quest'anno non sono andato in Fiera a Rho. Ho preferito vivere il Salone da fuori, o meglio da dentro. Forse perché ultimamamente sono meno interessato ai progetti e molto di più a ciò che succede alle loro spalle.

Veniamo subito alle buone notizie: come saprete già il clima economico internazionale mi ha preoccupato più del dovuto, in questi mesi si è sentito dire di tutto, improvvisamente sono tutti diventati economisti e chiaroveggenti della domenica ed il sentimento più diffuso è stato il pessimismo, la paura che il peggio non sia ancora alle spalle. "Il business è fermo", "Hanno tutti paura", "Che dio ce la mandi buona". queste le frasi più frequenti. Dove stanno, quindi, le buone notizie? Beh, al Salone, in questi giorni, sembrava che la crisi non fosse mai esistita. Lo show è andato in onda come previsto, forse meglio del previsto. L'iperbole mediatica e di partecipazione fisica al Salone del Mobile non ha accennato a diminuire, se possibile quest'anno è stato ancora più travolgente. In Zona Tortona le strade erano più affollate che mai, la gente comune si mescolava agli addetti ai lavori (accorsi da ogni angolo del globo) per succhiare un po dell'energia positiva che questo Salone ha portato per le strade. Quello che si percepiva era positività, entusiasmo, voglia di fare, quei sentimenti peculiari di chi, per mestiere e vocazione, vuole cambiare il mondo. Quei sentimenti che non possono mancare in chi non ha voglia di piangersi addosso, in chi ha le risorse mentali per invertire la rotta. Saranno anche sognatori, forse lottano contro i mulini a vento, ma l'approccio è quello giusto. Ho avuto modo di scambiare quattro chiacchiere con Alberto (si, lo stesso di The Hub), e come al solito le sue posizioni non sono mai banali. In particolare la nostra disussione "sui massimi sistemi" è virata sulla posizione della "massa" rispetto alle direzioni che il mondo sociale ha preso nel corso della storia. Le grandi masse, in conclusione, sono o no intelligenti? Riescono o meno ad imprimrimere la propria forza per cambiare il corso degli eventi? Alberto sostiene di si, e mi auguro che sia vero, perché quello che ho visto la Salone è stata una "massa" intelligente", per nulla rassegnata alla triste situazione odierna.

Mercoledì sera sono stato alla festa di Fabio Novembre al Palazzo della Triennale. Allestimento gigantesco, Jovanotti in jam session con Negramaro e Sud Sound System per allietare l'amico Novembre, vestito e ingioiellato come una rockstar, come di consueto. La folla era eterogenea e decisamente interessante; la festa è stata molto divertente, anche per merito di Vodka Wiborowa, che gentilmente offriva l esue bevande agli ospiti. Il pretesto era l'installazione "Fleur de Novembre", visionario viaggio attraverso la genesi, l'amore, il peccato. Step finale era il nuovo tavolo Fleur per Kartell, che è la testimonianza tangibile di come non sia necessario essere un buon designer di prodotti per diventare famosi. Credo che quel tavolo sia la cosa più sciatta e pretestuosa che abbia mai visto fare da un designer di quel livello. E' vero che lui sa dare il meglio quando ha a che fare con gli allestimenti di interni, ma c'è un limite a tutto.

Poi, giovedì, la consueta festa a casa di Stefano Giovannoni, di gran lunga l'evento più bello, divertente e vero del Salone del Mobile. Erano tutti, o quasi, addetti ai lavori: industriali, designer, giornalisti, uomini di mercato. Ed è stato proprio lì che sono così felice di respirare tanto ottimismo. E se lo respiri da gente come Jasper Morrison, James Irvine, Karim Rashid, Tom Dixon e Marcel Wanders è sicuramente più appagagante. Si è parlato di tutto, e lo si è fatto con il sorriso. Anche perché da Stafano non mancano mai prelibatezze e tanto meno manca il vino con cui mandarle giù. Ho avuto anche la percezione che in quella casa ci fosse più di una generazione di "uomini di design": c'erano i Maestri e c'erano i giovani che, forse, un giorno raccoglieranno la loro eredità, testimoniando quanto quello del design sia un mondo vivo e condiviso. L'esatto contrario di quello della moda, dove per lo più manca la condisione di obiettivi comuni, dove l'apparenza regna sulla sostanza.

Spero proprio che le mie intuizioni sull'ottimismo, l'entusiasmo e la voglia di cambiare le cose si riveleranno azzeccate. Anche se non lo saranno, comunque, questo è quanto mi ha lasciato nella testa il Salone. Di gran lunga il momento in cui Milano brilla di più.

Business of Green | Carbon Footprint and Mutual Funds, by Andrea Maggiani

2009-04-18T12:38:00.003+02:00

La CO2 diventa un indice di rischio.

La scorsa settimana, tra le tante newsletter a cui sono abbonato, c’era un interessante articolo sul legame tra i fondi d’investimento e il livello di CO2 generato. Credo che vi starete domandando come le due cose possano legarsi tra loro, io mi sono posto la stessa domanda.

Trucost, una società inglese specializzata in ricerche ambientali ha di recente calcolato la carbon footprint (CF) di alcuni dei più grandi (in termini di capitalizzazione) mutual fund Americani.
La ragione di questo studio é vedere quanto un fondo di investimento è esposto al rischio di eventuali leggi sui cambiamenti climatici e i gas serra.
Come ormai tutti sanno, Obama ha inserito il problema della tutela ambientale e delle emissioni di gas serra tra le priorità nella sua agenda, questo rende concreta la possibilità di utilizzo della metodologia cap and trade (modello European Trading Scheme) per tutti gli stati federali negli anni a venire.

Trucost ha stilato una classifica dei 91 fondi più importanti in base alla CF (con una capitalizzazione totale di 1,55 trilioni di $).
Secondo questo ranking è possibile capire quali saranno i mutual funds che risentiranno maggiormente qualora verrà fissato un cap alle emissioni di CO2. Le imprese maggiormente inquinanti vedranno crescere il loro costi operativi a causa del prezzo delle emissioni, facendo così aumentare i costi di approvvigionamento energetico.

Un fondo Carbon-intensive come Fidelity Capital Appreciation Fund, secondo l’analisi di Trucost potrebbe incorre in extra costi per un valore di 125 milioni di dollari, che corrispondono al 3.32 % dei profitti (Ipotizzando un costo di $28.24 per tonnellata di CO2).
Questi sono perdite molto elevate se comparate con un altro fondo molto meno “carbon intensive” come SPDR Fund, i cui costi sarebbero stimati intorno a 8.3 milioni di dollari ipotizzando lo stesso scenario.
Per il momento Trucost non ha pubblicato tutti i dati relativi ai 91 fondi che ha analizzato, quindi non è possibile ancora avere una panoramica completa.
E’ interessante sottolineare che i migliori 5 fondi in termini di CO2 emessa, elencati di seguito, non investono in settori quali utilities, olio e gas, ma sono maggiormente focalizzati su assicurazioni e previdenza sociale.
Qui di seguito troverete i 5 migliori e peggiori fondi in termini di CO2 emessa.
Alla Prossima.

I migliori fondi in termini di CO2 emessa sono:

1. Financial Select Sector SPDR Fund -- 40 tons of CO2 equivalent (tCO2e) per million dollars in revenue
2. Vanguard Health Care Fund -- 48
3. PowerShares QQQ Trust -- 69
4. Ariel Appreciation Fund -- 98
5. Oppenheimer Global Fund -- 111

I peggiori fondi in termini di CO2 emessa sono:

1. iShares FTSE/Xinhua China 25 Index Fund -- 1,549 tCO2e per million dollars in revenue
2. Fidelity Capital Appreciation Fund -- 758
3. Janus Fund -- 744

Cosa ci stiamo perdendo, parte 1: il calzolaio

2009-04-16T11:51:00.005+02:00

Si fa un gran parlare dei valori che determineranno il mercato dei prodotti negli anni avenire, della necessità di una svolta concreta, a livello di coscienza di produzione, nel pensare, progettare e produrre i prodotti del futuro. Si parla di ritorno al valore intrinseco, di durabilità, di chiarezza e della assoluta necessità di imprimere una nuova forza etica globale al mercato consumer.

Bene, adesso vi racconto una storia, una favoletta ai margini del del mercato globale che credo sia indicativa a proposito di quello che rischiamo di perdere di vista.

L'anno scorso ho deciso di comprarmi un paio di mocassini cosiddetti "da battaglia", da usare tutti i giorni anche per andare al lavoro in bicicletta, dal momento che non mi sentivo di sacrificare i loafer color miele di John Lobb. Sono andato in un famoso negozio di Milano e, in linea con le necessità dette, ho comprato un bel paio di mocassini Sebago dall'aspetto "solido" e dalla lineo piuttosto pesante. Non esattamente il genere che amo, ma più che sufficiente per esaudire quello specifico bisogno. Dopo soltanto qualche mese una delle due suole comincia, di colpo, a staccarsi. Mi informo su quali fossero i migliori calzolai di Milano, e me ne viene indicato uno che passa per essere il non plus ultra. -"Mio papà ci ha portato tutte le sue Church"- mi è stato detto. E lì sono andato, in Corso Italia. Non specifico il nome perchè non è carino, però state attenti a quanto dirò di seguito, così potrete evitarlo, se lo riterrete opportuno. Questo "signore", con aria altezzosa comincia ad elogiare i pregi del suo "metodo", mi spiega meticolosamente tutto quello che accadrà ai miei mocassini. A me sta bene; gli confermo l'ordine, e passo a ritirare le scarpe una settimana dopo. Spendendo la bellezza di 50 euro. Quasi un quarto del costo dei mocassini nuovi.

Passano altri due mesi, forse meno, e la medesima suola si stacca di nuovo. Io, inorridito, e un po preso da altre cose, decido di non tornare dal calzolaio, nemmeno per le giuste rimostranze. I mocassini rimangono nell'armadio finchè mio padre non mi avverte dell'esistenza di un "grande clazolaio" ad Avenza, una delle zone più depresse della provincia di Carrara, la città nella quale sono cresciuto, e che, piano piano, mi sta facendo ricredere su alcuni stereotipi legati alla presunta superiorità delle grandi città in materia di servizi, in senso lato.

Mio padre aggiunge: -" Vai da lui, fa anche le scarpe su misura, e so per certo che ha parecchi clienti di Milano"-. Ed avere clienti "di Milano" comunque, a parte tutto, è una buona garanzia, perché certi milanesi alle loro cose tengono molto e sono abituati a scegliere il meglio.

Siamo andati in delegazione ufficiale (mio parde, mio fratello ed io) ed abbiamo avuto non pochi problemi ad individuare fisicamente la bottega. Immaginate una situazione urbanisica disastrata: strade strette e contorte, edilizia post-bellica fatiscente, palazzetti di massimo due piani e, come se non bastasse, nessun marciapiede. Le porte di case e negozietti danno direttamente sulla carreggiata. Se volessimo divertirci a trovare l'esatto opposto di Via Montenapoleone la mia scelta ricadrebbe quasi certamente su quel tratto di strada.

Finalmente troviamo la porticina, dalla quale io passavo a malapena. E non sono davvero un gigante. Una volta superata tendina eccoci all'interno del famoso calzolaio: una sola stanza, grande al massimo (e non esagero) otto metri quadrati, pareti rivestite da scaffalature sbilenche piene di scarpe, ovviamente, e piani d'appoggio di fortuna ricavati dall'accumulo di scatoloni e vecchi macchinari del mestiere. Una vecchia radio che scricchiola. L'odore inconfondibile delle patine, ma soprattutto lui, "Cane Nero". Cane Nero, il nostro uomo, ha un occhio solo, ma non ha provveduto a "colmare il vuoto" con una protesi, ha semplicemente una piccola fessura bianca. Quanto è alto non lo so, perchè lui sta seduto su di uno sgabellino alto 30 cm e spostandosi impercettibilmente su di esso copre le piccole distanze che lo separano da tutto quello di cui ha bisogno: una specie di fresa elettrica, la parete degli attrezzi, le scarpe e, ovviamente la rotella della radio. Nonostante fuori la giornata fosse molto luminosa, là dentro era penombra ed una lampadina faceva il resto, buttando la sua luce gialla. Quando entriamo Cane Nero alza l'occhio, e stacca la sigaretta dalle labbra: -"Aspettate un minuto"- dice - e continua a fresare un tacco.

In quell'interminabile minuto mi guardo intorno, scruto tra gli scaffali, e mi accorgo subito che le scarpe esposte non sono cosa da poco. Sono subito evidenti belle coppie di scarpe inglesi, alcune impolverate, altre scintillanti. Sicuramente non in linea con il luogo che le ospitava. Conocendo i miei concittadini, so per esperienza che difficilmente quelle scarpe appartenevano tutte a loro. Era chiaro che la maggior parte di quelle scarpe veniva da fuori.

Cane Nero -come lo ha ribattezzato mio padre, per la sua somiglianza con il pirata dell'Isola del Tesoro di Stevenson - ci dà finalmente la sua attenzione: -Mi faccia vedere- esordisce.

Gli mostro i mocassini di cui ho parlato prima ed un altro paio, ancora più malconcio, che avrà almeno trent'anni, al quale sono follemente affezionato. Lui guarda entrambe le paia. Sul secondo paio, guardandolo amorevolmente, dice - vedrò cosa posso fare -, a proposito del primo paio invece, scuote la testa, cercando una sigaretta. L'accende, alza l'occhio e mi dice: -chi è il bastardo che ha fatto questo?-. La risposta la conoscete, era stato il calzolaio "fighetto" di Corso Italia a milano. Mi fa vedere che le cuciture erano fatte a macchina, mi spiega che così si compromette l'integrità dell'intersiole. O meglio, non me lo spiege, me lo fa capire a modo suo. Sbuffando, scuotendo la testa e scambiando fumo con l'atmosfera del suo piccolo covo. Già, perchè non si può dire che lui fumi, piuttosto respira fumo tenendo una sigaretta sempre incollata all'angolo destro della bocca. Chi fuma così in genere è costretto a tenere un occhi chiuso. Lui non ha questo problema. Tocca la pelle della tomaia, mi dice che è secca, l'accarezza e mi fa vedere come fa lui a risuolare le scarpe. Prende un meraviglioso paio di Edward Green, le gira sottosopra a mi fa vedere cheogni punto è fatto a mano, che lo fa lui, con quelle mani nere, dure e incallite. Non appena capisce di avere la possibilità di parlare con qualcuno veramente interessato al suo lavoro comincia a snocciolare aneddoti tra cui questo è il più bello. Racconta di un cliente venuto da Milano con un paio di Church's mal suolate. Lui le ripara, il cliente è talmente contento che le porta a Londra alla Church, dove le aveva comprate, per far vedere di cosa era stato capace Cane Nero, il Pirata di Avenza. La Church si mette in contatto con lui (chissa con quale mezzo e in quale lingua), si complimenta per l'operato e gli spedisce un libro ufficiale dell'azienda, che lui tiene li in bella mostra, impolverato, ma carico di orgoglio.

Ci racconta anche che purtroppo non può più fare scarpe, perchè è morta la signora che gli faceva le tomaie, e prende un paio di scarponi da cavatore fatti a mano e su misura. Con un po di nostalgia mi fa notare i dettagli e le rimette aposto, nello scaffale più in alto.

Una volta finiti i racconti mi dice di non avere fretta, perchè - "io sono preciso, meticoloso" - sussurra. Nelle grandi città "non avere fretta" significa non poter finire un lavoro prima del weekend. Per lui non aver fretta significa: - "non prima di 20 giorni"-.

Venti giorni in cui prenderà le mie scarpe e, con tutto l'amore del mondo, le smonterà, le curerà, le cucirà, fumerà cento sigarette, ascolterà vecchie canzoni alla radio e, sono sicuro, in fondo in fondo, sarà contento di aver conosciuto un ragazzo giovane che ha mostrato interesse per il suo lavoro, per quello che forse è stata la cosa più importante della sua vita. Le scarpe. Quando guardi un grande calciatore capisci subito la sua arte da come tocca la palla, da come la tratta; quando ho visto Cane Nero toccare le scarpe ho capito che non era un mercenario, che non gli interessavano le luci della riblata, il glamour delle grandi vie commerciali, a lui interessa soltanto la sua arte.

Uscendo da suo piccolo antro buio ho provato un po di tristezza mista ad entusiasmo, come quando conosci la donna giusta troppo tardi, come quando conosci un amore a scadenza certa. Ero felice di aver trovato un uomo così, ma ero triste perché con lui non c'era nessuno, non c'era un nipote che stava lì ad imparare. Cane Nero era solo, e quando se ne andrà lascerà un vuoto, non ci sarà nessuno dopo di lui.

Ecco, è proprio questo che stiamo perdendo, l'amore per qualcosa di originale, la forza d'animo che ci vuole per tramandare un paio di scarpe di generazione in generazione. Se scompaiono uomini come Cane Nero anche chi vorrà sfuggire alle logiche del mass-market si troverà in difficoltà. Perchè sarà sempre più solo nella sua battaglia.

Quano tornerò da lui, tra venti giorni, pagherò volentieri per il suo lavoro e cercherò di rubargli qualche piccolo segreto. Poi andrò a Milano, in Corso Italia, e non mi lamenterò, farò solanto vedere a quel presuntuoso cosa significa fare il proprio lavoro. E farlo con passione.

La leadership: integrità ed autenticità

2009-03-30T11:40:00.006+02:00

Proseguendo sul tema editoriale del successo, è utile definire anche un altro elemento ad esso spesso legato: la leadership, ovvero la capacità di condurre.

Occorre innanzi tutto precisare che non saranno presi in considerazione tutti quei casi in cui la leadership è di origine "costrittiva" o "necessaria", perché c'è parecchia diferenza, appunto tra chi si trova "in charge", al comando, e chi invece è leader, ovvero chi effettivamente "conduce" qualcosa per merito personale. In estrema sintesi, c'è il comando contrapposto alla conduzione, così come è fortemente contrapposto il ruolo del capo a quello del condottiero. In molti casi poi i ruoli coincidono, e allora la situazione sarà decisamente forte: non è sufficiente essere generali per avere il rispetto dell'esercito e non basta essere padri per godere della stima dei figli, ma talvolta la combinazione è possibile.

Ancora una volta, i valori della leadership, non sono legati alla sfera individuale (come sospetto molti di voi credano) ma rappresentano un valore sociale e collettivo, perché il potere trae forza dal consenso, non dall'autoritarismo, sebbene quest'ultimo talvolta sia imprescindibilmente uno strumento necessario.

Cerchiamo di capire meglio quali sono le qualità che alimentano la leadership: i grandi leader hanno qualcosa che, quando la vedi, sai riconoscere, ma è difficile descriverlo con precisione. Di certo la leadership non ha a che fare con il carisma (anche se ne è influenzato) o con lo stile. E' qualcosa che ha a che fare con l'autenticità e soprattutto con l'integrità. E' qualcosa che ha a che fare con l'assumersi rischi personali per il bene collettivo, qualcosa che permetta agli altri di sentirsi parte di qualcosa di più grande, che esso sia una compagnia, un movimento o una famiglia. La leadership è l'abilità di sviluppare un'architettura sociale che permetta agli altri di essere compresa e seguita, un modello nel quale gli altri possano credere.

Business Perspective | The ageing challenge, by Fabio Frisa

2009-03-25T11:21:00.011+01:00

Vi siete mai chiesti cosa succederà alle abitudini dei consumatori nel prossimi anni?
Semplice! Invecchieranno.
Il Baby Boom degli anni 50’ si sta per ripercuotere sulla società stravolgendo gli equilibri demografici.
Gli over 65 rappresenteranno nel 2050 ben 1/3 dell’intera popolazione.
Questo significa che tutte le imprese nei rispettivi settori Industriali di riferimento dovranno prepararsi a cogliere questa “opportunità inevitabile” (il processo di invecchiamento a differenza di altri trend come il tanto “di moda” cambiamento climatico è assolutamente inarrestabile).
Parlo di opportunità perché ripensare ai modelli di offerta (prodotti e soprattutto servizi) in anticipo permetterà di cogliere una grosso fetta di domanda, peraltro molto ricca (non dimentichiamoci che il reddito di queste fasce di età è sicuramente tra i piu’ elevati).

Un esempio su tutti sono i cambiamenti che interesseranno il settore Automotive:
I produttori di automobili dovranno adattare I propri prodotti a guidatori anziani rispondendo a diversi bisogni spesso collegati a problemi di salute.
Guidatori anziani hanno bisogno di macchine di facile accessibilità facili da usare e da parcheggiare.
Alcune case hanno già iniziato a pensare avanti proponendo soluzioni anche semplici come angoli di sterzo agevolati, specchietti con angoli di visuale allargati e cruscotti larghi e chiari.
Toyota ha addirittura assunto il creatore del famoso Nintendo Brain Age video game con il compito di pensare a nuove soluzioni per aumentare la sicurezza ed il confort nei veicoli.

Fabio Frisa

The joke of the day: the hedge managers paybill

2009-03-25T10:48:00.003+01:00

"Despite crisis, 25 top hedge chiefs earn $11.6 billion in pay. The US government hopes they will step in and buy troubled assets."

Ebbene sì, questa è la barzelletta del giorno, la cui comicità non sta tanto nelle paghe (ognuno si remunera un po' come vuole, specialmente nei fondi hedge, sono fatti suoi), quanto nella speranza che questi "signori" decidano di impiegare i loro soldini per comprare asset "tossici". Al massimo compreranno roba largamente sottovalutata, e di sicuro non lo faranno per aiutare qualcuno diverso da loro stessi. Tutto ciò, sia ben inteso, non mi turba minimamente. Farei lo stesso al posto loro.

Il Successo come fatto sociale.

2009-03-19T11:18:00.011+01:00

Ieri sera, a cena, ci chiedevamo come si misurasse il successo di una persona. Ci chiedevamo se dovesse, in qualche modo, essere rapportato alle qualità dell'individuo, se fosse direttamente proporzionale al guadagno o alla fama o se invece il metro più preciso fosse quello che riconduce alla felicità stessa dell'individuo, alla realizzazione dei propri sogni d'infanzia. Probabilmente la risposta sta nel mix di tutti questi elementi, ma io ho maturato una personale convinzione: il successo si determina in base al benessere che ciascuno riesce a creare per sé stesso e per chi chi gli sta attorno attorno. Un grande imprenditore dà lavoro e paga a centinaia di persone, crea ricchezza, trascina l'economia del suo paese; un bravo artista diffonde il bello, fa riflettere, muove sentimenti; un medico salva le vite delle persone; un politico lungimirante garantisce stabilità e prosperità ai suoi concittadini. Una persona che si è realizzata, poi, tenderà ad essere più gioiosa e rassicurante, sarà un riferimento ed un appiglio per i suoi amici in difficoltà, tramanderà solide eredità ai suoi discendenti: eredità economiche ed eredità culturali. Il successo si determina in vita ma se è travolgente lascia traccia di sé nelle generazioni a venire. Il successo non è un fatto personale, è un fatto sociale: se non è condiviso, come un buon film, ha poco da dire. Con la sua aura deve riflettere luce, deve portare benessere, sorriso, speranza ed essere così solido da rappresentare un riferimento per chi vorrà ereditarlo. Per questo la leadership, il carisma ma soprattutto la pietas sono qualità fondamentali, applicati a qualsiasi scala di grandezza. Per questo la memoria di taluni si esaurisce quando laciano questo mondo e quella di altri, invece, riecheggia nell'eternità.

Fallen Angels

2009-03-12T12:28:00.003+01:00

Quest'anno ho passato molto tempo in montanga, quasi ad alleviare il mio turbolento stato d'animo riguardo la crisi economica. Dalla finestra di casa si gode di una meravigliosa vista sulle montagne dell'Engadina, sull'Hotel Kulm e sulle due maestose case di rimpetto. Nei momenti di lettura aprés-ski, poi, ci lascia cullare dai robusti rombi delle turbine dei jet privati che atterrano nel vicino aeroporto di Samedan, che serve i visitatori di St.Moritz. Dico cullare, e sembrerà strano, ma la visione di quelle linee affilate, il cui splendore argenteo si infila tra le montagne, non è per niente fastidioso: è prorpio un'immagine celestiale, di potenza, di tecnica e di libertà. Niente a che vedere con il fastidioso viavai di elicotteri che strombazzano in Costa Smeralda.

Nel mese di Febbraio (che è stato particolarmente busy per il traffico aereo) però due angeli sono caduti, traditi dalla troppa neve e dal troppo ghiaccio. Due le vittime.

Spero proprio che non sia un segnale nefasto, come di certo gli aruspici lo avrebbero interpretato.

Business of Green | CO2 City Break by Andrea Maggiani

2009-03-11T17:00:00.003+01:00

CO2 CITY BREAK - The offer includes breakfast buffet and a carbon credit to offset carbon emissions – Welcome to Fox Hotel…

Vi domanderete cosa significa,e bbene questa è l’offerta apparsa sulla web page di un albergo di Copenhagen.
Qualche giorno fa all’interno di una rubrica di viaggi di Gambero Rosso Channel è apparso il Fox Hotel (http://www.hotelfox.dk/) , un piccolo albergo molto stravagante di Copenhagen.
Questo albergo fa parte di una piccola catena di alberghi danese (http://www.brochner-hotels.dkche/) che offre soggiorni ClimaNeutral.
Il procedimento metodologico che porta al calcolo delle emissioni per singola unità di servizio non è stato specificato, ma credo che comunque non sia questo il punto importante .
Ciò che va sottolineato è la bellissima iniziativa in linea con la mentalità dei popoli del Nord Europa, molto sensibili alle tematiche ambientali. Infatti un’offerta dove per 89 euro ti danno una stanza doppia, la prima colazione e la compensazione è proprio una cosa che deve farci riflettere.
Andando ad analizzare i punti dell’offerta c'è il PREZZO-COLAZIONE- CO2. In un paese poco sensibile come il nostro la gente, probabilmente, leggendo un offerta del genere, chiamerebbe preoccupata l’albergo segnalando un errore di scrittura sul sito, in Danimarca questo viene usato come leva su cui basare un vantaggio competitivo legato all' unicità del servizio offerto.
Agli effetti pratici è difficile quantificare l’effettivo successo dell’iniziativa: quanti Danesi saranno disposti a pagare anche solo un euro a notte per dormire ClimaNeutral?

Non so voi cosa ne pensiate, e se un week end a soggiorno compensato sia in linea con i vostri principi di viaggiatore; certamente la compensazione delle emissioni non è la soluzione, ma credo possa essere uno strumento utile ed efficace per sensibilizzare ed avvicinare la società ad una tematica così importante. Comunque se vi dovesse capitare di passare da quelle parti dormite al FOX.

Andrea Maggiani

Introducing Business Prespective

2009-03-10T13:46:00.003+01:00

Dopo un lungo corteggiamento, Life is a Show si è assicurato (in esclusiva) il contributo di Fabio Frisa, brillante "young gun" di una nota multinazionale della consulenza strategica, in cui ricopre il ruolo di Business Consultant. La sua rubrica si chiamerà "Business Perspective" e, come già si intuisce, si occuperà di fornire quelle prospettive, dettate da istinto ed esperienza, di cui abbiamo urgente bisogno in questi tempi difficili. Il primo contributo è online di seguito. Buona lettura.

Business Perspective | L'Occasione che non ti aspetti, by Fabio Frisa

2009-03-10T13:36:00.003+01:00

Il concetto di “irreversibilità” è da sempre uno dei cardini caratterizzanti i principali mercati finanziari ed industriali.
Quante volte abbiamo visto imprese (anche di vertice) che non hanno saputo cogliere, anticipare e cavalcare certi tipi di scosse o cambiamenti del mercato, trovarsi all’improvviso relegate in situazioni competitive critiche?
In molti di questi casi fallire o essere acquisiti è stata l’unica scelta possibile per il management, mentre nei casi più fortunati l’attività è proseguita, ma nettamente ridimensionata a fronte di una rifocalizzazione su mercati locali o target di nicchia.
Per quest’ultime, l’attuale contesto economico potrebbe paradossalmente essere un’ottima notizia.
La crisi sta provocando sconvolgimenti in grado di rimescolare le carte e invertire le posizioni di forza scardinando le irreversibilità che fino a poco tempo fa erano ancora solidi presupposti del sistema economico.
E’ dunque il momento per le imprese, sopravvissute in passato a scossoni che sembravano averle messe fuori gioco, di fare leva sulla focalizzazione sul core business che le contraddistingue per scalare posizioni di mercato ai danni di Big Player, oggi “distratti” dalle grandi manovre necessarie a coprire perdite enormemente amplificate dall’esposizione globale e (molto spesso) da un Business Mix virato su strumenti finanziari a scapito del core business.

L’imperativo è quindi, per chi se lo può permettere, cogliere l’opportunità e saper leggere tra i risvolti di una “Crisi” che non porterà danni indiscriminati.

Against the crisis: Printemps Paris

2009-03-06T11:31:00.005+01:00

Si è detto più volte in queste pagine che l'unica ricetta anti-crisi valida per chiunque è quella di sfruttare il momento per ristrutturare da un lato, e continuare ad investire dall'altro: efficienza alla base, spinta verso nuovi traguardi come orizzonte. L'obiettivo numero uno è sopravvivere; l'obiettivo numero due è essere tra i più competitivi quando comincerà la ripresa.

I grandi magazzini Printemps di Parigi (che hanno avvato un processo di radicale modifica nel 2007, quando l'italiano De Cesare è salito in sella) stanno lavorando sodo per portare a termine i lavori di rinnovamento e restyling del loro grande store di Boulevard Haussmann, che dovrebbero finire nel 2010, ad un costo approssimativo di 100 milioni di dollari. Probabilmente l'intera operazione era stata concepita in tempi non sospetti e qualcuno nel Gruppo Borletti (proprietario dei magazzini) avrà dormito sonni poco tranquilli quando si è trovato sulle spalle un onere del genere, nel bel mezzo di questa bufera finanziaria, ma non tutto il male viene per nuocere. Se l'operazione è stata pianificata bene, se è stata realista e misurata dal punto di vista finanziario, allora l'azienda non postrà che goderne, perché quando tornerà la luce sui mercati (e su quello della moda-lusso forse non si spegnerà mai), Printemps sarà la novità, sarà fresco, bello ed avrà due anni di vantaggio sugli altri.

The Diamond Overhang.

2009-02-24T12:03:00.006+01:00

Questa ve la devo raccontare perché è sintomatica:

Stamattina, ore 9:00: leggo un interessante articolo su IHT dove si illustrano le difficoltà dell'industria dei diamanti non soltanto nell affrontare il downturn della crisi odierna (che ha portato De Beers a ridurre i prezzi del 20% e la produttività delle miniere di conseguenza) ma anche un fenomeno esclusivo di quel settore che si basa su questo principio: tutti i diamanti tagliati nella storia, dalla notte dei tempi, sono ancora presenti su questa terra e questo, come in ogni altro campo, porta ad una sovrabbondanza di materiale che necessariamente ne inflaziona il valore. Questo è il "Diamond Overhang". Un problema non da poco per un mercato che vende se stesso trasmettendo messaggi di "valore infinito" come "Un diamante è per sempre". Il valore delle pietre, quindi, è lontano dall'essere un buon investimento in ottica prospettica.

Stamattina, ore 11:00: leggo un messaggio inoltratomi da un amico su aSmallWorld che da Londra, promuove attraverso il suo network due nuovi fondi di private equity di nicchia: uno a sfondo immobiliare e l'altro - indovinate un po - investirà nel campo dei diamanti (5 e 10 carati) come "safety" alternativa al deposito cash, il cui margine è oggi tristemente basso.

Tutto ciò mi sembra folle.

The February Movie Break: Frost/Nixon, The Curious Case of Benjanim Button, Doubt.

2009-02-24T09:12:00.008+01:00

Anche se, come al solito , dopo gli Oscar, il film passerà da "carino" a "meravigliosoooo", mi unisco al coro di plausi per Slumdog Millionaire, film che ho da subito sostenuto ma che, onestamente, non credevo potesse arrivare fin dove è arrivato ieri. Forse l'assenza di grandi rivali ha pesato, ma comunque riadisco che di film come Slumdog Millionaire vorrei vederne uno al giorno. Lasciamo perdere, poi, le sterili discussioni sugli Slum: su IHT, ieri, addirittura si disquisiva sull'urbanistica, la topografia e la microeconomia di Dharavi, il sobborgo che fa da teatro per alcune delle scene del film. Torno a dire che Cinema e documentari non sono la stessa cosa, con buona pace di Jacques Cousteau ed il suo epigono Steve Zissou.

The Curious Case of Benjamin Button (David Fincher): da un regista di culto come David Fincher (che ha prodotto film-feticcio come Alien3, Fight Club, The Game, Seven) era lecito aspettarsi un po di più di una storia particolare (ma "inversamente scontata") e di qualche fantasiosa ambientazione. Il paragone con Forrest Gump è appropriato sì, ma sotanto per evidenziare quanta distanza ci sia tra loro. Se Benjamin Button dimostra tutta la sua cifra di eroe involontario quando ha cervello di bambino in un corpo da vecchio, ci si aspetta di vedere un cervello degno di essere raccontato quando il destino invertirà la proporzioni; invece BB manca non mostra mai altra profondità, rimane un esercizio. E' difficile, poi, imbattersi in una Blanchett così scialba. Ecco perché porta a casa, giustamente, soltanto statuette di ordine tecnico.

Frost/Nixon (Ron Howard): in attesa di tornare a vedere Ron Howard al suo peggio, ovvero quando ci propina quegli insulsi mattoni epico-misterici (Angels and Demons è sulla via delle sale), ecco a voi una chicca presidenziale che stravince il confronto con W. di Oliver Stone. Howadr dirige in modo lineare, senza cadere nella retorica o nella rilettura, raccontando non tanto le vicende dell'audace intervistatore, quanto una battaglia psicologica di dimesione indipendente ai fatti. I due protagonisti (Frank Langella in modo particolare è stato secondo soltanto a Mickey Rourke in The Wrestler) mettono in scena due "mostri da palcoscenico", ricordando a tutti gli aspiranti leader quanto la cura del dettaglio e la misura del pensiero siano fondamentali per prevalere su qualsiasi avversario.

Doubt (J.P.Shanley) : ci sarà pur un motivo se, nonostante due grandiosi interpreti come Meryl Streep (candidata all'Oscar cme miglior attrice) e P.Seymour Hoffman, il film non è stato incluso nella cinquina. Il motivo è che difficilmente capita di annoiarsi così di fronte ad uno schermo. Doubt è un film parlato, recitato, alla grande, sì, ma manca il mordente: la schermaglia ideologica tra il prete e la perfida suora, dopo 15 minuti in cui si è ammirata la loro straordinaria perizia recitativa, sfuma in un mare di ammiccamenti e di ovvietà. Per l'amor del cielo, queste cose fatele a teatro.!

Il Sorpasso

2009-02-14T12:46:00.007+01:00

Ebbene sì, ognuno ha degli angoli bui. Mi duole ammetterlo, ma prima di ieri sera non avevo mai visto per intero "Il Sorpasso" di Dino Risi. Deplorevole? Sì, ma purtroppo non avevo mai avuto l'occasione e mai ero andato a cercarmelo. L'ho incontrato per caso su SKY Cinema Classics in seconda serata, iniziato da due minuti e mi sono detto:"Guardo due scene e me ne vado a letto". Col cavolo, non sono riuscito a staccare gli occhi dallo schermo, mi è volato via talmente veloce che quando è finito ero addirittura innervosito. Complice anche il fatto che, almeno per adesso, SKY non interrompe i film con le pause pubblicitarie, che hanno reso di fatto impossibile guardare film in televisione.

Insomma, sono rimasto abbagliato, quasi senza parole. Come sempre, mi piace distinguere i significati dalla forma, quindi per prima cosa diciamo che "Il Sorpasso" è un film tecnicamente perfetto: veloce, turbolento; come vuole la teoria dei Road Movie non sta mai troppo in un posto solo e, come la splendida Lancia Aurelia che porta a spasso i protagonisti, corre forte attraverso i luoghi fisici e psicologici che Risi utilizza come lente d'ingrandimento per mettere a fuoco quell'Italia piaciona e disillusa che si preparava a vedere infranti i sogni del boom economico. La perfetta alchimia (fisica e chimica) tra Gassman e Tritignant e la visuale doppia che offrono permette di virare di continuo le situazioni ed i suoi punti di vista. La straordinaria caratterizzazione dei personaggi di contorno, fatta così, d'impatto, con una velocità ed una pregnanza sorprendenti, fa si che sia impssibile annoiarsi. Forse è proprio questa capacità di sintesi la cosa che mi ha sorpeso di più: Risi non spende mai una parola o un'inquadratura in più , perchè, è ovvio, la ridondanza non è proprio una virtù in quanto ad arte cinematografica. L'intorno è talmente ben definito che vive con i protagonisti della vicenda, sfiorando il documentarismo in alcuni passi (le danze in particolare) e facendo di sé il vero punto di forza del film.

Impossibile, poi, non notare le radici di quella vergognosa commedia italiana odierna: Christian de Sica si muove e parla come Gassman, l'attempato e ricco fidanzato della figlia parla come Nicheli nella celebre macchietta-Zampetti; l'impressione e che questa sia la madre di tute le commedie italiane ed è davvero stupefacente vedere come lievità e dramma possano convivere in un'opera asciutta, forte, a tratti epica come questa. Un'opera che traccia con eccezionale lucidità le ragioni della genesi della crisi morale che, da lì a poco, avrebbe aggredito l'Italia e i suoi costumi senza lasciarla mai più. Lo scontro tra la vecchia borghesia rurale, la neo industrializzazine del nord-italia, la cafoneria, il cinismo, il vuoto edonismo, lo smarrimento, le ambizioni della rafforzata classe proletaria, qui al suo principio, ci ricorda che il nostro Paese da allora proprio non è cambiato.

Nota a margine: non oso immaginare i turbamenti che creò la lolitesca Catheine Spaak negli animi degli italiani. Era di una bellezza travolgente.

Voila, Monsieur Arnault!

2009-02-09T11:47:00.004+01:00

Guardate questo breve video, da "Supreme Luxury: Moscow 2007", e fatevi due risate. Sebbene risalga a poco più di un anno fa, quando il credit crunch cominciava a palesarsi, il benemerito Sig. Arnault (presidente e fondatore del gruppo LVMH) qui dimostra una "vaga" miopia, sostenendo che l'uppper-end del mercato, quella servita dai brand LVMH, sarà soltanto "slightly affected by this crisis", sbagliando non soltanto a livello premonitivo, ma anche, a mio avviso, nella definizione stessa di lusso. Sono stati proprio i brand "aspirazionali", infatti, ad essere più colpiti dal calo dei consumi, quei brand di cui il portafoglio LVMH è pieno, quei brand i cui profitti sono storicamente alimentati dai consumi della classe medio-alta oggi in crisi profonda, di identità e di potere d'acquisto. I saldi senza precedenti applicati dai negozi LV ne sono lampante testimonianza. Uno dei primi paradigmi a cadere durante questa crisi sarà l'assimilazione dei brand aspirazionali (Gucci, Armani, Dior ecc..) all'universo dell'absolute luxury. Fino ad oggi il calderone del high-end ha accolto troppi ospiti ingiustificati, che hanno mostrato soltanto bran identities "pompate" come lasciapassare e così facendo hanno raccolto i favori di quella borghesia che amava vivere al di sopra delle propre possibilità, cercando conforto in questi brand di largo riconoscimento sociale.

Il lusso vero, invece, quello di Hermès per esempio, non conosce crisi, forte del suo reale plus in termini di storia, artigianato, valore intrinseco. Il lusso, in quanto a prodotti, non può comprendere articoli che si esauriscono, che necessitano di furibonde logiche di sostituzone semestrale per essere giustigficate e restare "alla moda". Il lusso, domani, tornerà a correre su due binari: commodities di ottima qualità al prezzo giusto (da sostituire spesso) e pezzi di grande pregio, dal sapore senza tempo, da portare con sé per una vita, dove il prezzo sarà molto elevato, ma anche molto giustificato. Vi siete mai chiesti perché sono proprio le persone con maggiore potere d'acquisto e con maggior consapevolezza culturale ad essere quelle meno avvezze al consuno di brand di lusso aspirazionale? E' semplice, perché quello non è lusso, è stress. Quelle persone, che conoscono davvero il lusso, sanno bene che il privilegio non sta di certo nell'affannarsi a fare shopping per sostituire la borsa, ormai obsoleta, della stagione precedente. Il lusso sta nella tranquillità di circondarsi di oggetti senza tempo, che non assillano con la loro presenza perché non invecchiano, non imbruttiscono, non si omologano. Qualche indulgenza o apretura verso la moda, poi, non è disonorevole, se fatta con il dovuto distacco psicologico.
Tutti i brand, dall'alto al basso, dovranno ridisegnarsi non attorno alla propria identità presunta, ma attorno ai loro prodotti, al loro prezzi, ai loro contenuti reali. Solo così torneranno competitivi.
Questione più delicata è invece quella attrono al comportamento dei mercati emergenti che, crisi a parte, stanno vivendo l'invasione dei brand così come il mondo occidentale l'ha vissuta 20-30 anni fa. In quei mercati, probabilmente, la scelta migliore sarà quella di mantenere la linea attuale finché anche lì non si esaurirà la febbre consumistica della nuova giovane classe media. Sorge quindi spontaneo riflettere sulle difficoltà che un brand potrebbe incontrare nel tener testa a due diverse, ed opposte, strategie di sviluppo.

JS

Business of Green - by Andrea Maggiani - Is every drop green?

2009-01-31T12:12:00.003+01:00

Nel 2005 mi trovavo in Australia e durante un mio consueto giro per Oxford street a Sydney sono entrato da Wok on In, catena molto alla moda di cibo asiatico take away di Sydney e, insieme alla mia solita ordinazione, noodles con verdure e gamberi, la giovane cameriera mi ha portato una bottiglia d‘acqua proveniente dalle Fiji; certo, in Australia la cosa ci poteva anche stare (alla fine sono solo 4-5 ore di aereo!), ma poi quando l’ho vista anni dopo al supermercato PAM in viale Sabotino a Milano sono rimasto completamente allibito. Ma chi può essere così matto da comprare una bottiglietta che contiene acqua proveniente dall’altro capo del mondo? La risposta non la so, ma se arriva sugli scaffali di un piccolo supermarket di Milano vuol dire che qualcuno che si mangia uno spaghetto al pomodoro sorseggiando l’acqua delle Fiji ci sarà di sicuro.
Ecco, questo è l’esempio che qualcosa in questo mondo globale non va, che ci sono cose che vanno cambiate, perché l’acqua non può venire da un isola del pacifico, quando il nostro paese ha centinaia di marchi di ottima qualità.
La Fiji Water per altro è un’azienda che cerca concretamente di ridurre il suo impatto sull’ambiente attraverso un programma ambizioso (per approfondimenti visita il sito http://www.fijigreen.com/) volto a ridurre le emissioni, migliorare il packaging e le fasi d’imbottigliamento, oltre a cercare soluzioni nuove per la logistica e i trasporti.
Un commitment così forte per l’ambiente è vitale per un’azienda che vende un prodotto ad altissimo impatto sull’ambiente e che basa la sua offerta sulla carica emozionale dell’acqua purissima di un paradiso esotico.
Questo spiega perché la comunicazione di http://www.fijigreen.com/ sia veramente accattivante e semplice, con un layout essenziale, divertente e immediato, capace di attrarre anche i meno sensibili.

Lo sforzo è senza dubbio meritevole di nota, ma rimane comunque inconcepibile un prodotto di questo tipo, anche se, come dicono loro, nel 2011 saranno carbon-negative…!!!!

Andrea Maggiani

The Lexus and the Olive Tree: quanto tempo è passato.

2009-01-27T12:26:00.008+01:00

Preface: considerazioni di getto a proposito delle prime somme dell'epoca della Globalizazione, degli scenari futuri, delle minacce e delle opportunità. Le Nuove Elite globali ed il loro impatto.

La prima volta che dovetti confrontarmi seriamente con la globalizzazione fu durante il primo anno di liceo, quando la mia insegnante di italiano assegnò come tema d'esame qualcosa del tipo: "La Globalizzazione, breve analisi ed opinioni personali". Ricordo soltanto che scrissi qualcosa a proposito degli spaghetti mangiati a Taipei e dei Big Mac in Africa. Correva l'anno 1994 e, a posteriori, posso dire che la mia professoressa non era affatto "fuori dal mondo" come era lecito immaginarsi. Nel 1994 non avevo un telefono cellulare, Internet era un lentissimo embrione e le informazioni che ricevevo passavano attraverso libri di testo, quotidiani, riviste, ma soprattutto attraverso la parola delle persone che consideravo autorevoli. Il mondo in cui vivevo era circondato da barriere fortissime che, di fatto, lasciavano isolate le persone che non potevano o non volevano muoversi dalla loro città. E dire che io, fin da molto piccolo, ero abituato a viaggiare molto, lontano, e da solo. A quei tempi il viaggio rappresentava qulacosa di epico, perché una volta di ritorno a casa, i miei racconti su quello che avevo fatto e visto erano di un'autorità sacrosanta: c'ero stato, avevo visto, potevo raccontare, nessuno poteva mettere in dubbio i miei racconti e le mie impressioni, a meno che anche lui non avesse fatto personalmente la stessa esperienza. Qualsiasi cosa non fosse sotto gli occhi rappresentava un punto interrogativo, un grande scoglio sormontabil soltantp con lo spostamento fisico. Fino a quel periodo mio padre e la sua famiglia costruivano navi e ricordo con quale ammirazione e senso di impotenza pensavo al suo lavoro. La cosa che più mi impressionava non era tanto la complessità industriale nella costruzione di opere ignegneristiche così grandi, il coordinamnto di centinania di operai, le difficoltà delle architetture finaziarie, no, quello che veramente mi affascinava era la dinamica attraverso la quale, da una piccola città come La Spezia, il loro cantiere potesse individuare, o essere individuato da armatori svedesi, governi sudamericani, marine militari asiatiche. Credevo che fossero dei maghi, così potenti da accedere ad informazioni, persone, luoghi, che agli altri erano preclusi. Era l'epoca del fax (tutt'oggi a mio padre piace ancora dire: "..mandiamogli un fax.."), che poi non era che un telefono che mandava immagini, uno strumento 1-to-1, che permetteva di comunicare soltanto tra due estremi. Le informazioni, la conoscenza, le persone, i luoghi, dovevi andarteli a cercare e prendere personalmente, si poteva fare affidamento soltanto sul proprio networking. Possedere una buona rete di conoscenze non era un lusso, o un plus come oggi, era un dovere, un obbligo imprescindibile se non si voleva restare estromessi dal mondo degli affari. A meno che non si possedessero miniere d'oro (o di marmo) che da sole richiamavano l'attenzione su di sé. La mobilità sociale passava attraverso il tramandamento di informazioni da un individuo all'altro, quindi era molto più lenta e difficoltosa di quanto non lo sia oggi.

Arriviamo così al centro della discussione: quell'epoca era il passaggio tra le due grandi ere dal dopoguerra ad oggi, ovvero il passaggio dal sistema della "Guerra Fredda" a quello della "Globalizzazione", e la cosa più stupefacente è che parliamo soltanto di quindici anni fa. Quindici anni che hanno cambiatio il mondo. Come teorizza Thomas Friedman in "The Lexus and the Olive Tree", la differenza essenziale tra le due fasi è lo stravolgimento delle forze in gioco. Nell'immobilismo della guera fredda le relazione erano stabilite tra Nazione e Nazione, nella Globalizzazione si sono aggiunti i mercati finanziari, le aziende multinazionali,ma soprattutto gli individui singoli, che hanno ptuto godere dell'abbattimento delle barriere che sono cadute insieme al muro di Berlino, creando un nuovo, grande, piatto, mondo lieralizzato in cui ciascuno ha avuto la possibilità di far sentire la sua voce ed avere un effetto reale sull'economia e sulla politica globale. Le persone che vivevano e lavoravano in quel vecchio sistema, oggi per me sono eroi, eroi di un tempo che non c'è più.

Oggi, nella start-up che sto seguendo, quando vaglio ipotesi su fornitori, risorse, strategie, non pongo minimamente limite ai confni della mia ricerca. Dispongo (e disponiamo tutti) di un flusso costante di informazioni che mi permettono di sapere già cosa e dove voglio andare a prenderlo, poco importa se si trova a Tokyo o in Veneto. So che in qualsiasi momento posso accedere a qualsiasi tipo di informazioni di cui abbia veramente bisogno, tramite networking, si, ma anche attraverso la Rete. E' inutile che versi altro inchiostro a proposito della "rivoluzione di internet" di cui tanto, troppo si è discusso; preferisco porre l'accento su una delle conseguenze pricipali di tale rivoluzione: il "sourcing". Internet non è una fonte di informazione, è un infinito numero di sorgenti, e la vera abilità nel suo utilizzo sta nella capacità di "sintetizzarla", di renderla taylor-made. Oggi è possibile svegliarsi alla mattina e, mentre si sorseggia un caffé, dare un occhiata ai feed a cui si è iscritti, alla propria e-mail, ai siti di news già personalizzati sugli argomenti che ci interessano, ai blog più audaci che si sono scoperti negli anni. Il bello sta nel fatto che ciascuno ha il proprio, personale, rapporto con la rete, ciascuno ha la possibilità di ritagliarsene un pezzettino su misura per le proprie esigenze di informazione. L'altro approccio, combinato al "tayloring" ed ugualmete importante è quello del "sourcing": ovvero la possibilità (e il dovere) di andare a cercare a fondo ciò che ci serve; che sia un paio di scarpe o un armatore svedese, oggi lo si può individuare e contattare direttamente. Tutte queste riflessioni possono sembrare quasi scontate, ma il discorsi si fa molto più complesso se analizzato da una prospettiva globale. Quali saranno, a lungo andare, le conseguenze di questa enorme movimentazione di idee e di informazioni? Quali ripercussioni avrà sull'ordine del mondo e sull'equilibrio delle nazioni? Già, perchè oggi prima delle nazioni vengono gli individui, le cui associazioni e collaborazioni hanno più rilevanza e forse addirittura più identità degli Stati. Un allevatore di bestiame texano ha molte più affinità con la sua controparte argentina di quante non ne abbia con il suo vicino di casa centralinista ed oggi queste affinità hanno creato nicchie e comunità internet in costante contatto. Queste "caste" presenti a tutti i livelli, hanno dato voce a minoranze che prima sarebbero restate inascoltate e che oggi hanno la possibilità di rendere il loro lavoro ed i loro interessi condivisi con i loro simili. Estremizzando questo concetto, e facendo un po di fanta-politica, sarebbe lecito immaginare un futuro governato con più da Nazioni (e quindi basato sul territorio) ma governato da Caste ( e quindi basato sulle idee), un futuro in cui i luoghi fisici serviranno soltanto soltanto per ospitare i corpi e le distese di fibra ottica saranno la casa di un enorme flusso di idee che regolerà le economie dei prossimi anni.

Se questa facilità di interscambio da una parte ha creato nuove opportunità per chi non ne aveva, dall'altra ha rinsaldato il potere in mano alle Elite (nell'accezione che David Rothkopf dà nel suo "Superclass") e, più genericamente in mano ai "migliori", agli "Aristoi", che sono stati, sono, e saranno i primi a sfruttare la tecnologia per acquire la loro presenza nel nuovo mondo globale. Le Elite oggi hanno metodi ancora più efficienti per conoscersi tra loro, stabilire nuove relazioni, e gettare nuove basi per il potere del futuro. Se un tempo le Elite globali erano reppresentate dai soli capi di Stato e qualche grande inustriale che si riunivano meno di dieci volte l'anno, oggi la rivoluzione internet ha permesso alle Elite locali di partecipare a questa enorme Fiera della Vanità: coloro i quali prima esercitavano il loro potere prevalentemente nelle rispettive zone di appartenenza, in questi tempi interconnnesi hanno avuo modo di allacciarsi ai loro simili di tutto il mondo in un modo che pochi anni fa arebbe stato impensabile, creando network globali che permettono di accedere a superstrade dell'informazione e ad ogni sorta di privilegio, di antcipo, di fiducia, basati sul comune riconoscimento di appartenere alla "stessa classe". E' davvero incredibile come certe informazioni circolino in determinati canali prima che siano messe a disposizione di tutti gli altri e come questa dinemica si stia rivelando determinante per la creazione o il rinsaldamento di nuovi business di natura globale. Le nuove Elite anticiperanno sempre di un soffio chiunque non ne faccia parte, prendendo il meglio a loro diposizione e buttando tutto ciò che sta sotto il valore di eccellenza. In altri termini sarà molto più difficile "vivacchiare" se non si avranno a dsposizione abilità critiche da mettere a disposizione. I primi sintomi sono riscontrabili nella difficoltà di trovare una propria dimensione per le migliaia di laureati "mediocri" che le università buttano fuoridi continuo. e' finita l'epoca del "tanto qualcosa faccio, un posto inbanca lo trovo". Per tutti quei ruoli ci saranno i computer. Chi sta fuori da questo meccanismo parte da una situazione di pesante svantaggio rispetto agli altri, qualsiasi sia la sua professione e la sua ambizione.

Un altro punto fondamentale della questione - e qui mi riallaccio a "Le Radici del Futuro" di Thomas Friedman - è quella della molteplicità delle "lenti" -delle prospettive- attraverso le quali si guarda al mondo. Gli "specialisti" sono utilissimi per risolvere le questioni tecniche di cui sono esperti monografici, ma quello che serve oggi è la multidisciplinarietà, ovvero la capacità di affrontare un problema da più punti di vista, non necessariamente specialistici, ma comunque piuttosto approfonditi. Per ottenere questa molteplicità di punti di vista un tempo era necessario fare moltissima esperienza, cambiare luoghi, posti di lavoro, obiettivi, oggi è molto più semplice, perché la rete gioca un ruolo fonamentale nel mettere a disposizione di tutti molteplici "lenti" attraverso le quali guardare al mondo. Oggi si ha la possibilità di non essere mai impreparati di fronte ad una sfaccettatura del problema in oggetto: non ci sono scusanti per l'ignoranza, se non sai qualcosa è peggio per te. Anche nella progettazione, per esempio, di un telefono cellulare, le discipline in gioco sono più di quelle che si può immaginare. Chi crede che si tratti di un fatto meramente ingengneristico più il contributo del design, è fuori strada, e resterà un buon secialista. Non entrerà mai nella "stanza dei bottoni". Le discipline e le conoscenze economiche, geopolitiche, ambientali, tecniche, stilistiche, concorrono, seppur in diversa misura, alla creazione di un buon progetto, qualsiasi esso sia. Internet in questo senso, attraverso il "tayloring", il "sourcing", e tutto ciò che ne onsegue, ha dato una grossa mano.

In conclusione, credo che stabilire una direzione per tutto ciò sia tanto impossibile quanto controllare la teoria del caos che, in fondo, regola questo flusso di informazioni. Di certo c'è che, finchè dura, ciascun individuo è tenuto calrsi in questa realtà ed a sfruttarne le opportunità se non vuole essere inghiottito ai margni del mondo interconnesso. Sono passati 10 anni dalla pubblicazione de "Le Radici del Futuro" e la cosa più stupefacente è che i temi trattati, allora davvero innovativi, oggi sono dati per scontati, sì, ma raramente capita di rapportarsi ad essi in maniera critica, raramente capita di riuscire a vedere questi macromovimenti in modo sterile, alla ricerca delle criticità e dei punti di forza. La Globalizzazione è un mostro a sette teste che ha bisogno di essere seguito, regolamentato e enuto sotto controllo, se non si vuole che esso prenda il sopravvento sulla nostra volontà. Quanto poco tempo è passato, quanto tempo è passato.

The January movie break: Slumdog Millionaire, The Wrestler, Seven Pounds

2009-01-15T09:57:00.004+01:00

Slumdog Millionaire, di Danny Boyle: anche quelli meno riusciti (come The Beach), i film di Danny Boyle mi piacciono sempre, conservano quel "tocco" stralunato trasversale ai generi, che si parli di spiagge, bambini, o vampiri. Questo Slumdog Millionaire (letteralmente "pezzente milionario") riunisce due anime, quella drammatica e quella della commedia sentimentale, senza far gravare troppo l'una sull'altra. In altre parole questo film avrebbe potuto essere una mattonata tremenda se la tristissima infanzia di Jamal fosse stata dipinta con altre tinte, oppure una scontata storiella d'amore, se Boyle si fosse lasciato prendere la mano dalla scontata vicenda sentimentale. Invece Slumdog Millionaire è una prova esemplare di cinema moderno, che in bello stile fa commuovere e divertire. Quando ho sentito sopravanzare le prime note di Paper Planes di M.IA., poi, mi sono quasi sciolto, confermando l'antica vocazione di Danny Boyle per le colonne sonore da urlo.

The Wrestler, di Darren Aronofsky: questo è la vera hit dell'inverno. Nemmeno le dicotomie Stallone-Rambo (o Stallone-Rocky), si avvicinano tanto all'assoluta condivisione di vissuto tra Mickey Rourke e The Ram, il Wrestler le cui tristi vicende sono oggetto di questo meraviglioso film. "Non necessariamente l'attore può aver vissuto delle esperienze simili a quelle "vissute" dal personaggio: l'attore deve ricorrere alle "relazioni armoniche" cioè fare riferimento a circostanze che abbiano una maggiore o minore affinità o somiglianza con quelle del personaggio. L'importante è che l'immagine interiore a cui ci si riferisce sia "consonante" con le reazioni del personaggio." Così dettava Stanislavskij, con il suo metodo, per indicare la strada di compenetrazione attore-personaggio; sono certo che Mickey Rourke non ha dovuto sforzarsi troppo, e questo è il motivo per cui una storia tutto sommato ordinaria riesce a colpire al cuore così a fondo. La sensazione di sofferenza e di sunpatheia che si prova per il personaggio è tanto più grande quanto più si conoscono i retroscena della reale autodistruzione che Rourke ha inflitto a sé stesso negli ultimi 10 anni. I muscoli grandi e vecchi, le carni demolite, i lineamenti sfigurati dai pugni non sono soltanto quel che resta di un wreslter in declino, sono soprattutto le vere lacerazioni di un attore che forse ha finalmente riscoperto il piacere di tornare a fare quello che gli riesce meglio: recitare.

Seven Pounds, di Gabriele Muccino: pochi giorni fa ho sentito un'intervista a Muccino, che si diceva costernato per le critiche molto negative ricevute dal suo ambizioso Seven Pounds; costernato non tanto perchè queste fosserò così negative, quanto perché, per la prima volta non aveva saputo trarre alcun insegnamento da esse. L'accusa di essere"manipolatorio", in particolar modo, l'avevalasciato di stucco: perché? Ultimo Bacio e Pursuit of Happyness non lo erano, manipolatori? Certo che lo erano - dice lui - è uno degli espedienti che il regista ha a disposizione; è sacrosanto diritto dell'autore farci ridere, piangere, pensare, schifare a comando, e per farlo ha bisogno di una fase preparatoria più o meno lunga, più o meno efficacie; è propprio dalla "fase preparatoria", in cui si traccia la storia, si indaga sui personaggi, che si decide l'efficacia e la portata del momento catartico - dico io-. Con queste premesse la visione del film è stata ancora più stimolante. Avevo voglia di poter difendere il "nostro regista" alla sua seconda pova hollywoodiana. Invece, purtroppo, avevano ragione loro: SevenPounds è un film che vive della sola sequenza finale, meravigliosa, in cui esplode prepotente il talento di Muccino e per questo lascia un amarissimo senso di incompiutezza. Per due ore si giocherella meschinamente con situazioni disperate e o si fa senza aver debitamente preparato il tracciato, senza aver creato la giusta sospensione dei sentimenti. Peccato.

Your iPod, my Polaroid: la fina della carta?

2009-01-13T15:56:00.003+01:00

Elsa Dorfman su IHT è in preda a profonda depressione. Piena di odio per Tom Petters, l'ultimo proprietario di Polaroid, che ha smembrato la compagnia edeliminato per sempre il piacere di stringere tra le dita una fotografia istantanea fatta di carta, non di pixel.

In un altro articolo che ho letto recentemente, non ricordo scritto da chi, si diceva che le camerette dei giovani di oggi sono tristemente vuote: non ci sono più libri, non ci sono più giornali, non c'è più carta. L'era di internet ha favorito immensamente la circolazione e l'intersambio d'informazione e forse ha anche avuto un posisitvo impatto ecologico (forse), ma ha sottratto il piacere della fisicità. Quando leggo qualcosa di interessante online provo sempre la stessa spiacevole sensazione quando ho finito, ovvero l'impossibilità di illudersi di "possedere" quell'informazione, quel pezzetto di cultura, quello scorcio di mondo; sensazione che è invece piùche appagata quando strngi tra le mani, osservi, poi riponi un libro, o quando ripieghi un giornale. In una giornata di lavoro o di intenso girovagare sulla rete mi passano davanti migliaia di informazioni, centinaia di spunti che devo cucire al più presto nella memoria se non voglio che scompaiano senza lasciare traccia. L'escamotage dei "bookmarks", almeno con me, non funziona. Non cerco mai il piacere di riprenderli, di rileggerli, di riaprirli; perchè non li sento "miei".

La mia generazione, quella che segue la x, che non ha ancora un nome ufficiale (il più accreditato per adesso è "internet generation"), è cresciuta fino ad una certa età con l'utilizzo massivo dell'output: disegni su fogli di carta, casette sugli alberi, Lego, giocattoli "fisici", CD, libri, fumetti. La maggior parte delle attività dava prova tangente di sé, lasciava una traccia fisica del suo compimento, eravamo abituati a maneggiare, costruire, creare, collezionare, mostrare e conservare. I videogiochi sono stata la prima esperienza eterea ed anche per questo terribilmente affascinante a suo tempo. Il PC era ancora offline, ed a noi non piaceva molto. Ricordo con piacere quei libri scolastici di cui amai i contenuti, perchè arrivavano apicermi anche fisicamente. Le copertine, l'odore delle pagine. La certezza che sarebbero rimasti lì, come l'Hauser, Storia Sociale dell'Arte, con i suoi molti tomi bianchi e neri, scritti così piccoli, austeri ed impenetrabili, difficilissimi, ma al contempo terribilmente affascinanti da vedere, sfogliare, toccare. Da qualche anno invece siamo entrati nell'era dell'input: "carichiamo" di contenuti ogni genere di apparecchio, dall'iPod all'HD del laptop, sembra che ogni cosa debba essere riempita per funzionare. Sembra che il contenitore non abbia più alcun significato.

Oggi la mia camera è piena di carta, non butto via niente, tra poco ne sarò sommerso. anche il salotto senza carta mi sembrerebbe triste. La carta è segno di vita. Il computer, quando lo chiudi, muore, e si porta con se parte del piacere della conoscenza.

Old Boy: the perfect wardrobe

2009-01-10T13:01:00.003+01:00

Che Old Boy fosse un grande film è cosa nota, inutile ribadirlo, ma ieri sera, rivedendone il secondo tempo su Sky, mi sono ricordato di un gioiello nascosto nel film: il guardaroba di Woo-Jin. Nell'incredibile penthouse di quest'ultimo, cattivissimo, personaggio trova posto uno dei guardaroba (nel senso fisico, non figurato) più geniali che abbia mai visto. Da chiuso è un parallelepipedo specchiato, aprendosi in quattro paralelepipedi minori, che scorrono su binari XY, forma uno spazio indefinito dedicato alla vestizione, ricavato nell'intercapedine che divide i quattro moduli. Una soluzione del genere, appaga non soltanto il narcismo (gli specchi consentono immediata verifica della composizione che si è scelta) ma anche la brama esibizionistica del proprietario, che può godere di un piccolo museo personale da "aprire" all'occorrenza.
Se avessi in camera da letto lo spazio che Woo-Jin ha nel suo attico sarei già all'opera per progettare un gioiello simile.

JS

Back from Wonderland: a brief report

2009-01-04T12:23:00.007+01:00

I libri che ho portato con me in questa vacanza svizzera sono stati: Superclass, di David Rothkopf e Cattiva Finanza, di George Soros. Il primo l'ho quasi finito, il secondo l'ho soltanto iniziato. Perché avere due libri tra le mani è più rassicurante che averne uno. Di Superclass probabilmente parlerò più avanti, perché sta fornendo più di uno spunto di discussione. Un articolo di ieri su IHT diceva che gli "Alp Resort" sono in crisi nera, come i cugini delle Montagne Rocciose; pare che il Palace fosse pieno per un quarto della sua disponibilità, forse è vero, ma io non ho visto tanto calo di affluenza, l'impressione è che, a St.Moritz, chi doveva esserci ci fosse. Adesso, come al solito, qualche rilevamento random, come si conviene ad un buon 007:

1. Meno arabi, meno russi, più francesi.

2. Tutti parlavano del credit crunch, in pochi parlavano delle misure da prendere per uscirne.

3. La carne di zebra è buona, quella di coccodrillo è disgustosa.

4. I dirigenti di UBS, per giunta di una certa età, dicono banalità terribili e così si capisce pechè versino in così deprimenti circostanze.

5. Dopo tante elucubrazioni ho trovato la definizione definitiva per l'architettura del Kulm: sebbene l'impatto complessivo possa sembrare di un austero stampo soviet-socialista, il dettaglio e l'impianto decorativo sono di chiara derivazione neoclassica. Così si arriva a riconoscere l'influenza niarchosiana. O quantomeno si capisce perchè gli sia piaciuto così tanto.

6. La coltivazione 2008/2009 di belle donne ha dato i suoi frutti. Mai vsta una tale concentrazione. Nettamente superiore all'annata 2007/08.

7. Alla fine, gira che ti rigira, si vedono sempre le stesse facce. Di certo non l'ho scoperto io, ma è stupefacente vedere come i signori Rothkopf (Superclass) e Wachtmeister (aSmallWorld) abbiano ragione a proposito della "vicinanza nella stratosfera".

8. Secondo un recente studio di TIME gli uomini più potenti di ST.Moritz sono: il Sig.Brioscini (Backerei Bad, smista tutto il pane della città), le Signore Bornatico (la uniche capaci di contraddire il commodities index, stabilendo il prezzo delle arance su 10 -sfr al chilo), il poliziotto/infermiere (di giorno dirige il traffico, di notte receptionist dell'ospedale si Samedan), Angelo (dopo un passato allo YCCS, continua a seminare terrore come responsabile supremo delle ristorazioni del Palace: Bar Mario, Chesa Veglia, King's Club).

9. Un giovane investment banker di Credit Suisse, con il 2009 resterà a casa, ma, non so perchè, non pareva troppo preoccupato.

10. Quando alla mattina apri la finestra e vedi le montagne innevate, gli alberi bianchi ed il sole che sale al di sopra di essi, beh, è come stare attaccati al caricabatterie.

11. Come al solito, qualche bicchiere di vino è il miglior modo per fare affari. Due giovani brand manger, o product manager, o project manager, a notte del 31 fantasticavano su un'idea di prodotto mica male. Dal momento che potrebbe esserci conflitto d'interessi, però, mi fermo qui.

12. Mathis Food Affairs (quello di La Marmitte a Corviglia) ha aperto un ristorante in paese, all'interno del Post Haus. Non l'ho provato ma pare sia fantastico. Mancherà la vista, però.

13. La Ruski Standard ha definitivamente scalzato tutte le altre. Ha vinto a mani basse la Vodka War di St.Moritz. Nessuno si azzarda ad ordinare altro.

14. Potrei scrivere parecchio gossip, ma poi dovrei venderlo.

15. Tutto di questo posto, dal brie col tartufo al "derapage", mi ricorda di una persona, ecco perchè ogni anno brindiamo a lui, ecco perchè ogni anno facciamo di questo paesino l'unica, vera, riunione di famiglia che ci è rimasta.

E' tutto.

Capitani coraggiosi: a personal forecast for year 2009

2008-12-23T14:25:00.006+01:00

Molto probabilmente questo sarà l'ultimo post del 2008, e lo sto scrivendo mentre sorseggio un Thè nero da Hauser, a St.Moritz, con splendide canzoni natalizie come sottofondo, le vetrine scintillanti di lumini, le cameriere bionde ed in giro un'aria di festa; sebbene questo 2008 non sia finito nel migliore dei modi, ed il 2009 di certo non si stia presentando bene, sembra che di problemi qui non ce ne siano, ma sicuramente non è un buon riferimento. Non so perché, ma oggi mi sento ottimista per quelo che verrà, anche se sicuramente le difficoltà da affrontare non saranno cosa da poco. Per indole, le situazioni problematiche mi eccitano, qualche volte mi fanno perdere la testa, ma comunque mi creano una tensione positiva, che nella maggior parte dei casi ha buono sfogo. Quindi quello che dico a voi lettori in prossimità di questo Natale ed inizio anno è di cercare di rifocillarvi, di leggere, di dormire, di parlare, in queste vacanze, e raccogliere le energie per affrontare questa nuova ed eccitante sfida che si pone davanti a tutti, imprenditori, impiegati, artisti, studenti. Ognuno avrà il dovere di fare del proprio meglio per utilizzare questa crisi a proprio favore, per trasformare elementi di minaccia in spunti di sopravvivenza. Chi si preparerà bene, chi saprà vedere un pò più in là del suo naso, chi saprà trovare in anticipo le nuove opportunità che questa crisi certamente creerà, molto probbilmente vincerà. Chi piangerà, chi sarà sfiduciato, perderà.
Prendiamo per buona questa frase pronunciata in mia presenza da un grande imprenditore (forse addirittura pensatore) italiano: "Chi saprà navigare con astuzia, perseveranza, anticipo, in queste acque tempestose, sicuramente sarà premiato quando le acque si calmeranno".
Le persone cambieranno, i mercati cambieranno, qualcuno scomparirà, qualcuno resterà al suo posto, qualcuno si imporrà prepotentemente. A voi la scelta.

JS

The I.B.G. principle

2008-12-19T11:47:00.003+01:00

E' stato detto tutto e di più su questa crisi, mediatica o reale che sia, ma di certo stamattina ho letto uno degli articoli più belli a riguardo: The Great Unraveling, di Thomas L. Friedman su International Herald Tribune.
Friedman, già autore del saggio di culto "Il mondo è piatto" (leggetelo se non l'avete ancora fatto), da Hong Kong guarda alla crisi con un duplice sentimento: rivelazione e depressione. Se l'America, portavoce del capitalismo mondiale, è sempre stato il "dottore" che ha portato in giro la medicina per nazionalizzare le banche, per privatizzare l'industria, per aiutare la Cina ad uscire dallo spettro comunista, adesso - dice lui- sarà difficile convincere i pazienti ad usare quella stessa medicina che ha fatto ammalare il medico. Il recente crac Madoff non è che la ciliegina sulla torta, perchè rappresenta semplicemente l'estremizzazione di quello Schema Ponzi già ampiamente diffuso e legalizzato nei sistemi tradizionali: che differenza c'è tra lo schema Ponzi di Madoff ed il sistema subprime? nessuna, entrambi sono piramidali ed entrambi si basano sul principio I.B.G., ovvero I'll Be Gone, non ci sarò più, sarò irrintracciabile quando la bolla scoppierà. Il debito è così frammentato e distribuito che è impossibile imputarlo al solo emittente, perchè ha già coinvolto migliaia di attori intermedi. Se questo è il messaggio che la prima economia del mondo vuole mandare -si chiede Friedman- allora al contempo scompaiono anche quei competitors ideologici (Mosca e Pechino) che hanno permesso all'America di autodisciplinarsi attraverso il loro "esempio negativo". Adesso America e Cina fanno parte di un solo sistema: entrambe hanno (o avranno a breve) un grande comparto bancario ed industriale statale e di fianco un piccolo comparto bancario ed industriale privato; il risultato finale del maxi-bailout sarà proprio questo, un balzo indietro nel tempo che si farà un baffo della deregulation ed allineerà la Cina con gli Stati Unti. Le differenze, insomma sono più sfumate che mai, ed è evidente che sia giunta l'ora di rifondare il nostro modo di intendere il capitalismo. Più che un financial bailout, sarà necessario un ethical baiout. Per chiudere con Friedman: "I don't want to kill the animal spirits that necessarily drive capitalism - but I don't want to be eaten by them either". Homo homini lupus.

JS

Il latino, il greco.

2008-12-13T14:32:00.003+01:00

Sono costernato di fronte ad una risposta di Corrado Augias data su La Repubblica di oggi ad un lettore che si diceva mortificato dall'eliminazione dello studio della lingua latina nelle scuole italiane. Lo storico italiano, in buona sostanza sostiene che il latino sia una lingua morta e oltretutto mal insegnata nelle scuole e diffida la chi ne considera lo studio un esercizio mentale, perchè -dice lui- esistono modi migliori per allenare il cervello. Allora io vorrei portarlo nel mio liceo, a Carrara, per capire se è ancora convinto che lì il latino ed il greco siano insegnati in maniera superficiale o, come asserisce, nella maggior parte dei casi ci si riduca a pietose traduzioni da vocabolario.

Da ragazzino non sono mai stato uno studente modello, ero bravino, si, ma se avessi studiato tanto quanto i miei compagni più bravi, probabilmente avrei avuto risultati esaltanti. La prima dimostrazione l'ho avuta all'esame di maturità, la seconda all'unversità, la terza adesso, al lavoro. Dimostrazione di cosa? E' semplice, il liceo classico (in particolar modo lo studio del latino e del greco) racchiudono due livelli di apprendimento: il primo è quello dell'assorbimento delle culture che rappresentano la radice della nostra civiltà, fatto di grammatiche, di regole, di studio, di impegno, il secondo -di gran lunga il più importante- è quello dello sviluppo di abilità mentali in fatto di analisi, sintesi, reazione, interdisciplinarietà che non ha eguali nell'educazione italiana. Quando i miei amici più grandi (non classicisti) mi dicevano "vedrai com'è difficile l'universtà" ero spaventato perchè stavo ancora vivendo il test più impegnativo, il liceo classico, fatto di verifiche giornaliere, cinque o sei materie di pari importanza spinte ai limiti della sopportazione, cambiamento di argomenti nell'arco di pochi minuti. Non avrei mai più incontrato sfide così impegnative e di certo adesso non sto "giocando a palline". Per "sopravvivere" era necessario lo studio, ma soprattutto - per quelli come me- lo sviluppo dell'arte di arrangarsi. Se, da ragazzo, non ero convinto della scelta (obbligata), adesso ingrazio i miei genitori di avermi mandato là, li ringrazio per avermi dato la possibilità di essere quasi sempre più preparato, più veloce e più efficiente della maggior parte dei compagni, dei colleghi, e delle situazioni in cui mi sarei trovato da li in avanti. L'educazione economico-industriale cui oggi si mira, seguendo i modelli anglo-sassoni, e la formazione dei dirigenti del futuro, non pssono prescindere da questo tipo di palestra mentale. Insomma, se non hai fatto il classico, si vede, eccome. Il latino ed il greco adesso non sono più lingue, sono una forma mentis che, vi assicuro, non abbandona mai chi si è sfiancato per assorbirle, ecco perche la loro cancellazione dai programmi scolastici o ancor peggio il loro declassamento, sarebbero un tragico errore.

La nouvelle décadence, St.Moritz

2008-12-09T13:06:00.004+01:00

Weekend inaugurale della stagione invernale a St.Moritz. Per Sant'Ambrogio riprende il circo delle nevi, che apre adesso e chiude in Aprile inoltrato. Qualche nota: il divieto di fumo, in vigore nei grigioni da ormai sei mesi, non ha scoraggiato il buon vecchio Mario, nel cui bar all'interno del Palace si fuma a più non posso, senza aspiratori, lasciando al suddetto punto di ritrovo la palma di locale più fumoso d'Europa. Soluzione diversa al King's, dove Nobu si è tramutato in smoking area. E' proprio ver che la crisi non guarda in faccia nessuno. A dire il vero, invece, c'è qualcuno che evidentemente la crisi non l'ha proprio sentita: il principe arabo (l'ottava fortuna del mondo, si dice) che presidiava il Palace in questi giorni. Entourage di 100 persone, cene allestite alle 3 di notte, Gipsy King ingaggiati per suonare sul lago ghiacciato a -20 gradi, zone intere della main lobby lor dedicate, con schermi che trasmettono non-stop CNN e TV Arabe, giornali internazionali ed arabi. Ma il massimo è questo, mio cugino: "Non è possibile, non c'è più religione, i camerieri mi hanno detto di parlare piano per non disturbare i nani che intrattengono il principe". Si, verso le due di notte è sceso l'entourage nella hall, compost da portavoce, assistenti, tre tavoli di donne (mica male) e...un tavolodi nani (della stessa etnia del principe) che giocavano a carte. Sembrav di essere tornati nel medioevo, ma forse sta proprio lì il punto, questi arabi, forse, dal medioevo non sono mai usciti definitivamente. Adesso ditemi se questa non è decadenza, proprio nel cuore di quel paesino che da oltre un secolo è la roccaforte dell'aristocrazia industriale della vecchia Europa.

The Orphanage - El Orfanato

2008-11-30T13:11:00.004+01:00

Produce Guillermo -Pan's Labyrinth- del Toro, dirige il giovane spagnolo Juan Antonio Bayona, brilla l'affascinante protagonista Belen Rueda. I bambini fanno sempre molta paura, da The Others, a Shining a The Ring, e da queti si trae più di uno spunto. La struttura è identica a The Others e si può dire pure che qui non si è inventato nulla, ma d'altra parte questo film dimostra che si può fare bene anche senza essere originali. Gli elementi della tradizione ci sono tutti, dalla vecchietta malefica, al faro, alla scogliera (Hitchcock insegna) alla "phantom manor" disegnata dall'architetto dell'incubo. Le porte scricchiolano, i rumori sinistri abbondano, i protagonisti si dividono tra chi "crede" e chi "non crede". "Non bisogna vedere per credere, ma credere per vedere" suggerice ad un certo punto la (bravissima) medium che guiderà la mamma disperata per la scomparsa del figlio attraverso il sinistro, ma poi del tutto giustificato, mondo del paramormale. The Orphanage è un film che spaventa, che coinvolge, e riesce anche a finire chiudendo il cerchio perfettamente, evitando quella fastidiosa tendenza del thriller modermo a mettere tutte le spiegazioni ammassate nel finale (dove lo spettatore spesso finge di aver capito per non sebrare il più stupido della sala). Si sta inoltre ben alla larga dal solito doppio-finale, che illude di essere happy ending ma poi vira nell'ultma inquadratura verso la perpetuazione del male, lasciando aperti scenari per il seguito.

Conferma dell'ottima salute e del coefficiente di esportabilità del cinema spagnolo, che riesce a sfruttare i capitali americani attraverso i suoi "infiltrati" (Del Toro, Amenabar ecc..) per dar voce ai giovani talenti. Candidato all'Oscar come miglior film straniero.

Da vedere a luci spente.

Baz Luhrmann's Australia: Koons and Murakami's kitsch?

2008-11-28T17:49:00.005+01:00

Manhola Dargis: "[...]Luhrmann's use of culturally degraded forms both here and in earlier films doesn't register as either conceptual strategy or a cynical commercial ploy or some combination of the two, as it can with art world jesters like Jeff Koons and Takashi Murakami, who have appropriated kitsch as a (more or less) legitimate post-modern strategy [...]"

Insomma, abbiamo capito che secondo lei Australia è un film sincero, un film che non utilizza gli espedienti estetici (kitsch?) su base programmatica, per ottenere il consenso del pubblico, ma è pura espressione, quasi un testamento, dell'amore di Luhrmann per il cinema, per la sua maestosità, per i suoi cliché da blockbuster. Prima di proseguire su questo argomento sarebbe quantomeno opportuno vedere il film, in uscita il 5 Dicembre.

Quindi passiamo alla seconda parte: cosa c'entrano Koons e Murakami con Baz Luhrmann?

Luhrmann è il cineasta del pop rivisitato, a volte del post-pop, spesso del retro-pop, è un tritatutto di immagini storiche e contemporanee, di retro-moderniso e di neo-retrò. Mette in scena vecchie immagini ripulite o nuove immagine sporcate. In Luhrmann è evidente il tentativo di stare dalla parte del pubblico, di mettere in vetrina, senza sottosignificati, tutti i significanti (SIGNIFICANTI!) che sono o sono stati a cuore a diverse generazioni di spettatori, lettori ed ascoltatori. Romeo vestito all'hawaiiana, "local god" rockettaro e da fotoromanzo (il miglio diCaprio di sempre), d'una tragicità immediata e contemporanea, un Moulin Rouge da luna park, tirato a lucido e mixato con una punta di tango; una Parigi cartoon ed una Verona Beach, come la più cool Miami Beach. Baz, figlio di proprietario di un cinema, è un vero amante dello spettacolo, della visione, dell'ascolto e dell'azione, ed ha a disposizione uno dei mezzi più versatili: il cinema. Ne ama la storia, i miti, le rappresentazioni più iconiche, ma gli piace anche Madonna, l'India, Shakespeare, è come un ragazzino che colleziona poster nella sua cameretta: Micheal Jordan con Bruce Springsteen, Marlene Dietrich, Nicole Kidman e Kurt Cobain. Crede nell'intrattenimento (memorabile le reinterpretazioni di "Smell like teen spirit" e "Lady Marmalade" in Moulin Rouge) e nel musical, nell'immagine e nel canto, nella recitazione e nel colore e fa del suo meglio per dare al pubblico una ricetta semplificata di ciò, ma soprattutto senza secondi fini critici.

Koons e Murakami sono anch'essi artisti figuativi post-pop, perchè reinterpretano il pop, ma attraverso un linguaggio critico. Koons ha sposato Cicciolina, ha avuto un figlio da lei, poi l'ha lasciata. Non credo che ami il pop come lo ama Luhrmann, piuttosto credo che lo odi, e lo renda grottesco per questo. I conigli-balloon sembrano teneri, ma quando li tocchi ti accorgi che sono di metallo fuso, sono duri e freddi, così come la (vuota?) cultura pop quando ti accorgi che brucia miti come fiammiferi. Il gigantesco cagnone di fiori o lo stesso coniglio gigante, non sono teneri puppies, sono grandissimi, ti guardano dall'alto verso il basso, sono moderni mostri, aggressivi ed onnivori. Poi, se vorrete dare un'occhiata alle opoere di Takashi Mukarami, vi sarà chiaro quanto, dietro ai coloratissimi cartoon ed anime tridimensionali, si celi un pessimismo orrorifico che poco ha a che fare con l'esaltazioni dei principi del pop. Laddove invece lo sguardo di Murakami si fa più lucido ed adulatorio, i segni pop restano comunque pervasi da un evidente senso critico. In Koons e Murakami quindi, mostrare il la cultura popolare espansa non è tesa all'esaltazione quanto alla critica ed alla degenerazione. I cartoon, i fumetti di Roy Liechtestein erano un'alta cosa, insomma. E Baz Luhrmann, rispetto a questi artisti è davvero lontano, soprattuto nelle intenzini, rappesentando un occhi buono e disincantato sulle "futilità" formali che tuonano nella nostra cultura postindustriale.

Business of Green - Lifecycle, by Andrea Maggiani

2008-11-23T12:24:00.003+01:00

Prendere coscienza della proprio personale Carbon Foot Print è ormai diventata un’operazione semplice è immediata, basta andare su Google scrivere CO2 calculator ed ecco come per magia spuntare un infinità di risultati.
Non voglio entrare nel merito tecnico dei parametri che utilizzano e di quanto siano o meno corretti, ma mi vorrei soffermare sul quanto questo fenomeno stia crescendo e di come gli individui utilizzino questi strumenti per avere un’idea di massima sugli effetti del proprio stile di vita sull’ambiente.
Già da qualche tempo la Carbon Trust, ente facente capo al Governo Britannico, ha lanciato la Carbon Reduction Label (http://www.carbon-label.com/), un etichetta che serve a rendere pubbliche le emissioni di CO2 sui prodotti e servizi.
L’idea di base è avere accanto alla tabella dei valori nutrizionali di ogni prodotto la carbon label con l’ammontare di CO2 generata dal prodotto.
La Walkers, azienda britannica leader sul mercato delle patine fritte , ha lanciato sul mercato il primo pacchetto di patatine Walkers Cheese & Onion Crisps con l’indicazione di 75g di CO2 .
Questo valore è stato ottenuto attraverso un processo d’analisi della lifecycle del prodotto dalle prime fasi di coltivazione delle patate fino alle fasi di smaltimento in discarica del pacchetto.
Oggi anche supermercati Tesco ha aderito all’iniziativa con un programma pilota per utilizzare la Carbon Label su tutta la linea di prodotti.
Credo che questo fenomeno sia al momento un ennesimo giochetto d’immagine e di comunicazione, ma non è da escludere che in un futuro non molto lontano non staremo solo attenti a guardare le etichette low fat, ma anche quelle low carbon.

Andrea Maggiani

Funny Games: estratto di un meccanismo

2008-11-21T13:57:00.003+01:00

Sui motivi della decisione da parte di Haneke di ri-girare Funny Games esattamente uguale a quello originale (sempre suo) potremmo stare a disquisire per ore. Da parte mia non l'ho capito, comunque mi ha fatto piacere rivedere un film molto poco convenzionale sia dal punto di vista semantico che dal punto di vista tecnico, un film dove la violenza non si pone come spunto sadico o voyeuristico ma come incarnazione reale di sè stessa. Dai due ammiccamenti del carnefice alla macchina da presa, ma soprattutto dal bellissimo dialogo finale, si coglie il messaggio del film: se c'è un universo reale ed uno di finzione, questi coincidono nel momento in cui l'osservatore porta a termine il suo ruolo, quello di osservare. La "fiction" diventà realtà nel momento stesso in cui puoi guardarla, esattamente come per Warhol la fama di dipanava contestualmente al gesto della visione. La violenza in Funny Games, così, appartiene a chi la sta osservando, che diventa complice. In più di un momento Haneke - e qui sta la grandezza del film- ci invita a non guardare, ci costringe ad uno sforzo, per esempio, per trovare nell'inquadratura il corpo massacrato del figlioletto, che è volutamente mantenuto in posizione semicelata nella lunghissima sequenza del massacro; è lo stesso angelico assassino, poi, che ci chiede un'opinione, una previsione sulle sorti della malcapitata famigliole, gurdando dritto in camera. In questo Funny Games può essere considerato un'opera sperimentale nella forma, nel modo di raccontare.
Scendendo nel dettalgio -e qui concludo- mi piace portare all'attenzione un espediente narrativo di classe assoluta, che si materializza in quell'oggetto classico in fatto di assassini che è il coltello.
Il coltello da cucina viene portato alla nostra attenzione tre volte, distanti tra loro nel corso del film: la prima è quando il bambino lo chiede alla mamma e lo porta in barca; in questa scena l'oggetto fa la sua entrée con tutti gli onori del caso. La seconda volta godrà addirittura di un primo piano, quando cadrà inavvertitamente sul fondo della barca. Lo spettatore a quel punto è certo che quel coltello avrà un ruolo fondamentale nella soluzione della contesa e crede di tirare un sospiro di sollievo quando Naomi Watts, trasportata dagli assassini, lo recupera sul fondo della barca e silenziosamente comincia recidere le cime che la tengono in trappola. Ecco, come nella più classica tradizione, l'eroina si appresta a ribaltare le sue sorti, magari morirà anche lei, ma noi spettatori ci stiamo preparando a vedere quantomeno una lotta in equilibrio precario. Eh no, invece! Lei viene gettata giù dalla barca con incurante disprezzo, con sufficienza, legata, mentre Pitt sta serenamente discorrendo d'altro con il suo socio.
Questo significa essere asciutti, sorprendenti, questo significa saper giocare con il linguaggio del cinema.

Inside every story, there is a beautiful journey

2008-11-20T11:55:00.006+01:00

Ieri ho ritirato alcune camicie dalla sarta. Erano già belle prima, ma ho voluto farle correggere, stringere un pochino in alcuni punti. In quella serie avevo osato un po, chiedendo di avere un modello più largo, meno sciancrato sui fianchi, meno stretto sulle braccia, per eliminare dalla composizione qualsiasi influenza dettata dalla moda. Il risultato fu bellissimo dal punto di vista formale, totalmente originale, studiato nei minimi dettagli, i colli erano stati ridisegnati da zero, di una rigidità perfetta, dalla superficie piacevolmente imprevedibile. Sembravano vissute già appena nate, avevano una fortissima carica storica. Purtroppo però, una volta indossate, l'effetto estetico non fu come quello che avevo sperato, la ricerca aveva prodotto un risultato cristallizzato, bello da vedere ma non da portare. Insomma, quelle camicie necessitavano di una forza interiore, di una sicurezza che forse non avevo ancora, ecco perchè adesso sono state leggermente modificate.
Sembrerà una disquisizione folle, ma credo che proprio qui stia il centro emotivo del bespoke: la relazione indissolubile tra il sarto, l'opera ed il committente, quell'energia che manca completamente quando ci si affida agli "stilisti", che, come spesso ricordato, si occupano di svolgere quel lavoro per noi. Su queste pagine si è discusso spesso di camicie su misura, e con i miei amici che mi chiedono consiglio ne parlo a mia volta; ognuno ha i suoi dubbi, le sue domande, le sue aspettative, ognuno cerca la verità assoluta, la perfezione, ma queste cose non esistono, almeno non in termini assoluti. La camicia, così come qualsiasi altra cosa, è fatta da chi la porta, e tanto più è in sintonia con chi l'ha progettata tanto più essa sarà stata un buon lavoro. Ogni taglio ha la sua storia, ogni camicia racconta il suo tempo, che deve essere quello del committente. Chiaramente qui si ragiona a partire da livelli d eccellenza, stiamo spaccando il capello in quattro, e non è detto che questo procedimento si addica a tutti, a quelli che vivono questo argomento con più leggerezza. Nella foto che vedete qui sopra, tratta da una famosa campagna di Louis Vuitton, la camicia di Francis Ford Coppola (probabilmente di lino) è un magnifico esempio di quanto appena detto. Quelle maniche cosi larghe, quella ostentata morbidezza generale, non è roba da tutti, "noi" saremmo stati a disquisire per ore con la sarta per asciugarne la linea, ma lì è perfetta perchè lui ha lo spessore storico e morale, la sicurezza per portarla. Quindi, sebbene quella camicia possa essere tacciata di esuberanza e mancata cura, in realtà è semplicemente conforme a chi la sta portando. E' così e non potrebbe essere altrimenti. Quando la ricerca si fermerà, allora saremo certi che quanto abbiamo fatto sarà certamente il miglior risultato possibile, ma per fortuna di strada da fare ce n'è ancora molta.

JS

Super Powers

2008-11-18T11:40:00.002+01:00

Dopo tutte le discussioni sulle tecniche narrative, sulla scrittura che precede la visualizzazione, guardatevi questo corto. Guardate come funziona. E' stupendo.

Quantum of Solace.

2008-11-15T15:58:00.004+01:00

In un batter d'occhio dal lago di Garda alle Cave di Carrara per finire a Siena, accredidata. Proprio come in un batter d'occhio svaniscono le aspettative di fosforo create da Casino Royale, che aveva portato James Bond nel 21esimo secolo. Ethan Hunt, Jason Bourne, James Bond, non c'è piu differenza. In Casino Royale avevamo accolto di buon grado l'approfondimento sulla genesi umana del semidivino Bond, che mostrava la sua natura terrena, il suo dolore per giustificare quel distacco, quel disincanto che lo avrebbero poi reso celebre. Quantum avrebbe dovuto essere un passo di avvicinamento verso l'acquisizione dell'aura divina di 007, invece, purtroppo è stato la dolorosa conferma che il nuovo Bond è proprio come tutti gli altri picchiatori di strada con la differenza che è marchiato Savile Row. In buona sintesi il film è un susseguirsi di botte da orbi e di azione montata strettissima, dove non si sogghigna (si, si scrive con due "g") neppure per i gadget del defunto Q. Bond è sempre stato particolare perchè non è mai stato animato dal desiderio di vendetta per compiere le sue gesta (seguendo A.O. Scott, oggi sull'International Herald Tribune) e questo distaccamento ne ha potenziato la libertà di azione in fatto di ironia, scanzonatezza, quel tono farsesco che ha sempre fatto di Bond un eroe al tempo stesso democratico ed altamente snob. Quantum of Solace, quel "quanto", quel "pochino" di conforto di cui James ha bisogno per continuare a mietere vittime è esattamente l'antitesi della filosofia bondiana. A questo punto sarà molto difficile rimettere in piedi la serie e la mia paura è che il bravissimo Daniel Craig sia presto bollato dal triste timbro "George Lazenby". Non ho mai amato la saga di 007, la mia passione era nata con Casino Royale, film che ho amato, visto e rivisto, Quantum mi ha riportato dove stvo prima, ovvero tra quelli che guardavano Bond in DVD ad un anno dall'uscita nelle sale. Ma forse è giusto così, è giusto che 007 torni ad essere uno scialbo divertissement, come è sempre stato. Per finire, i titoli di testa e la canzone di Alicia Keys, sono bellissimi.

Quella scena alle nostre cave di marmo avrebbe potuto quantomeno essere accreditata, Carrara, Italy. Santo cielo!

What else?

2008-11-14T14:11:00.002+01:00

Forse è proprio lui, Brando, quello che mi manca di più. Girovagando mi sono imbattuto in questa foto. Adesso ditemi chi non lo invidia.

Enron Corp. and the missed opportunity

2008-11-13T10:10:00.000+01:00

Perchè mi sembrava di averlo già visto, questo filmino della crisi finanziaria? Perchè non mi sembrava niente di nuovo? Probabilmente perchè non solo io, ma tutto il mondo, aveva già visto il trailer, o forse il teaser, di questa colossale tempesta. Era il 2002, ed il titolo del trailer era "Enron: da 86 dollari a 26 centesimi in pochi giorni", scritto e diretto dalla premiata ditta Lay e Skilling. Sebbene le dimensioni del disastro fossero ben più modeste, il seme che le animava era il medesimo, il plot non cambiava di molto e si poteva riassumere così: finanza creativa, ma per davvero. Giusto per chi non ricordasse, Enron corporation, una delle preime 10 multinazionali degli Stati Uniti, vide decuplicare il proprio valore azionario in pochissimi anni, utilizzando prevalentemente due strumenti: la fantasia ed il mark-to-market, ovvero quella simpatica metodologia per cui un'azienda è autorizzata da un ente revisore (in quel caso la poi fallita Arthur Andersen, da una cui costola sarebbe poi nata Accenture Consulting) a mettere a bilancio quello che vuole, sulla base della parola e della fiducia, anche accordi appena stipulati, tradotti in guadagni ipotetici. In sintesi Enron sarebbe dovuto essere il più grande fornitore di energia (gas, elettricità) degli USA, ma in realtà basava ipropri profitti da un lato sulle speculazioni del mercato energetico e dall'altro sulla truffa finanziaria vera e propria. La truffa era orchestrata dalgeniale Andrew Fastow, il cui compito era creare una fitta rete di società affiliate che coprissero le malefatte di Enron, rendendole intracciabili, ed ingoiassero i profitto in un buco nero dal quale attingevano i soli alti dirigenti. Insomma qui eravamo di fronte alla truffa più geniale e colossale della storia della finanza e dell'industria, questi signori accumularono profitti indicibili SENZA PRODURRE NULLA. Tanto geniali che il documentario su di loro si chiamò "Enron: the smartest guys in the room".

Tutto questo racconto per farvi capire che non si trattò di un'inezia, persero il lavoro e la pensione più di 20.000 persone e quella che cadde fu una delle più grandi società del mondo. La vicende ebbe eco mondiale e la questione sulla finanza creativa godette di massima esposizione mediatica.

Sei ani dopo, non cinquanta o cento, siamo alle prese con lo stesso problema: la creatività applicata laddove ce n'è meno bisogno. Viene spontaneo chiedersi perchè nessuno li abbia fermati in tempo, quei ridicoli mutui, quei ridicoli giochini. Ma soprattuto perchè i responsabili non abbiano imparato nè ricordato nulla della stagione di Enron. Una opportunità perduta.

Vodka Wars III - The XO

2008-11-12T12:26:00.000+01:00

Ci risiamo, e non crediate che io beva vodka dalla mattina alla sera, anzi, in questi ultimi anni sto addirittura cercando di abbandonare quel circolo virtuoso fatto di notti e bling-bling. D'altra parte l'indagine sul mercato della vodka premium sembra interessare un gran numero di persone, quindi ogni qual volta mi imbatto in qualcosa di interessante non posso che riportarla.

Ecco un breve estratto di un articolo di Businessweek (consultabile anche online qui) che parla di una grande vodka super-premium francese (si, come la Grey Goose) distillata nove volte e filtrata attraverso pietre naturali della regione dello Champagne. Il nome è Jean-Marc XO Vodka. Bellissimo il parallelismo con gli Hipsters, quel passo avrei potuto scriverlo io.

"Premium and super premium vodkas appear to be the hottest thing in drinks these days. And it�s a shame. Buying these over-priced, over-hyped bottles is right up there with kids playing video-games at 3-years old, $100 baseball gloves for seven-year olds and the fact that Ashlee Simpson gets to make a living at something other than cleaning hotel rooms. Do me a favor: Keep the young hipsters drinking $60 bottles of vodka and $20 cocktails away from me, especially if they are walking past a Salvation Army bucket without dropping something in. By the way, if those same hipsters are buying Ashlee Simpson CDs and don�t know who Adolph Menjou is�keep them an extra ten feet away."

Stando con l'autore del pezzo, non posso che sottoscrivere tutto, rilevando che la maggior parte degli acquisti di quelle bottiglie avviene nei locali notturni, dove molta gente (giovanissima) spende fortune in bottiglie-status, spesso risparmiando su beni di maggior necessità.

E' chiaro che le fasce di prezzo che crescono con maggiore continuità e sicurezza sono, anche in fatto di wine&spirits, quelle di fascia alta ed altissima, ma a questo punto viene da chiedersi quanto essse siano profittevoli, dal momento che aumentano, sì, le quote di mercato, ma comunque in riferimento ad una stragrande minoranza sul totale del mercato. Crescere del 4% sulla base, diciamo, di un 5% sul totale, non è come crescere del 2% su un mercato di riferimento del 95%. Credo che la verità stia nel mezzo e che presto anche qui si arriverà alla saturazione.

The Global Luxury Survey - TIME Magazine

2008-11-11T13:10:00.000+01:00

Su Time (Style and Design Issue Fall 08) compare un sondaggio piuttosto superficiale ma comunque indicativo sulle tendenze del mercato del lusso. L'indagine riguarda il mercato dei consumatori super-affluenti Europei dai 25 ai 64 anni, che rappresentano il top 10% nella loro nazione di apprtenenza. I mercati analizzati sono stati: Spagna, Italia, Francia, UK e Germania.

Quello che viene fuori non è poi così sorprendente, ma alcuni spunti sono degni di nota:

Gli spagnoli sono i prossimi big-spenders. Vedono i loro guadagni crescere con la crescita del paese, e desitneranno gran parte di essi all'acquisto di beni di lusso.

Gli Italiani sono considerati i più "coscienti" ed i più informati, hanno finalmente superato la fase dello status-symbol e considerano il lusso un modo per esprimere se stessi; il risultato è che si concentrano sull'acquisto di accessori. Le boutique italiane, in controtendenza con gli altri paesi, sono quelle che lavorano di più. Hanno anche il miglior feeling con la rete.

I Francesi, dal profilo molto simile agli italiani, anche qui si dimostrano nazionalisti, preferendo brand di casa loro (Lacoste, Chanel, Dior, YSL). Molta attenzione alle automobili ed ai centri benessere.

Gli inglesi sono i più ricchi, ma nonostante questo sono i più parsimoniosi ed esperti come gli italiani. La moda ha per loro peso minore, dal momento che preferiscono oggetti duraturi, di qualità e design, o viaggi di prima classe. Ancore forte la presenza di vini e liquori. Insomma, per gli inglesi moltop più esperienza che materia.

I tedeschi, come era logico aspettarsi, rimangono fossilizzati sulle automobili (i primi 5 brand sono BMW, Ferrari, Porsche, Rolls-Royce e CK). nella moda resta forte l'influenza italiana.

Il dato più interessante resta però, per tutti, quello della dicotomia tra il "what they own" ed il "what they want to own". In tutti i casi si acquista una cosa ma se ne desidera veramente un'altre. Come i francesi, che posseggono Lacoste, Hugo Boss, Chanel, Dior ed YSL ma vorrebbero avere Prada, Gucci , Versace e Giorgio Armani. Questa è un'ottima indicazione per il made in italy, che rimane in testa ai desideri di tutti.

Per concludere si rileva che, nonostante tutto, la gente continua a comprare le stesse, poche, cose, ovvero scarpe, occhiali, borse, al massimo camicie e magliette.

Che serva di lezione a chi dico io.

Business of Green - Low Carbon 100 Europe® Index by Andrea Maggiani

2008-11-10T10:59:00.000+01:00

Oggi il mondo economico finanziario guarda sempre con maggiore attenzione il Carbon Market, questo perché nuovi e stringenti leggi, legate alle emissioni di CO2 sono alle porte. Nel 2009 sarà un anno cruciale per il Carbon Market in Europa, infatti a Copenhagen si incontreranno tutti i paesi Europei per decidere cosa ne sarà del protocollo di Kyoto e cosa cambierà nel post 2012, fine del secondo “commitment period”. Per quanto riguarda gli U.S, la vittoria di Obama apre nuovi scenari, infatti le imprese saranno assoggettate ad un sistema di Cap and Trade, dove la prima allocazione sarà gestita con un asta, quindi i premessi di emissione avranno un costo iniziale che sicuramente avrà effetti non trascurabili sulla competitività delle imprese Americane. Questa incertezza sul futuro e l’importanza di poter valutare la CO2 come un vero e proprio asset aziendale, ha spinto il 30 ottobre NYSE Euronext e BPN Paribas Asset Management a lanciare a Londra un nuovo indice, che contiene le migliori 100 compagnie Europee Blue-Chip con i più bassi valori di emissione di CO2 nei vari settori selezionate tra le più grandi 300 compagnie Europee . Vodafone, Royal Dutch Shell, Roche, Nestle e BP, sono solo alcune delle multinazionali che sono presenti nel Low Carbon 100 Europe® Index. Questo testimonia il grande interesse degli investitori per le aziende che stanno portando avanti strategie volte al raggiungimento della “carbon efficency”. Infatti si è stimato che le 100 compagnie del Low Carbon 100 Europe® Index hanno dei valori di emissioni del 40% inferiori rispetto a quelle che sono state escluse. L’indice che ora è stato sviluppato per il mercato Europeo sarà con ogni probabilità applicato anche in altre regioni.

Andrea Maggiani

Happy birthday, Mr. President.

2008-11-06T12:22:00.000+01:00

“Those who make peaceful revolution impossible will make violent revolution inevitable.” - JFK

Il Foglio lo chiama cretinismo storico-epocale, quell'approccio ridondante e retorico che sta connotando la vittoria di Barack Obama, ed invita alla moderazione: "Ok, stiamo facendo la storia, ma non esageriamo". Si dice che la campagna di Obama sia stata la più costosa della storia, soprattutto perchè ha dovuto gestire all'unisono un numero di media mai visti prima. Il battage web è stato senza precedenti, così come il potentissimo passaparola che ha generato. La campagna è stata globale, per la prima volta. Il fund raising è stato capillare, ha sfruttato anche le offerte di 5 dollari, che hanno fatto del volto di Obama un'icona pop come Michael Jackson. La sua figura è stata idealizzata in un'iperbole di considerazioni basate sul suo aspetto e su quello che da lui si credeva di ottenere piuttosto che sulle reali posizione assunte dal leader democratico di fronte alle numerose "issues" che adesso si prepara a fronteggiare. Nessuno era davvero informato sulla politica di Obama ma tutti lo amavano. Change, cambiare, tanto per cambiare, e questa è un'operazione pericolosa. C'è chi dice che "il presidente debba avere carisma ed idee, l'operatività spetta allo staff". Il testa a testa è durato due anni, due anni in cui insieme allo stato finanziario si è aggravato lo stato morale di una nazione, e forse è proprio per questo che la gente ha ignorato la sostanza operativa e si concentrata sulla dimensione spirituale ed umana dei candidati. E' da questo punto di vista che Obama era davvero imbattibile, perchè andava oltre le barriere e gli schieramenti, Obama era, ed è, il nuovo, il cambiamento, la speranza. Di che cosa, però, non è dato saperlo. Ed e qui che sorgono le consideraioni più spinose: l'America, come nazione, ma ancor di più come democrazia, si è fatta carico di mantenere la pace nell'Occidente per oltre cinquant'anni, versando sangue, si, ma sangue avverso, oltre che il proprio. La politica interventista, repressiva, dell'intrigo è stata il prezzo da pagare per consentire a noi occidentali di salvaguardare il nostro stile di vita, la nostra ricchezza, la nostra pace. E' interessante vedere anche come alcuni grandi presidenti americani, uno su tutti John Kennedy, siano stati in realtà i più pericolosi per il loro paese e per il mondo intero. Basti pensare alla Baia dei Porci, ai 13 giorni che rischiarono di far scoppiare la terza guerra mondiale, al Vietnam, ed al seme reazionario che porto allo "scoppio" del '68. La politica aperta, del dialogo, del patteggiamento, di JFK è stata quanto di più pericoloso si sia visto dal dopoguerra ad oggi. Ecco perchè personalmente temo che Obama, con i suoi grandi ideali, possa essere frainteso e confuso per debole da chi non aspetta altro che interrompere l'egemonia capitalista che oggi regola il mondo; quell'egemonia che, sebbene ampiamente criticabile dal punto di vista etico, mantiene l'ordine delle cose, mantiene l'equilibrio, mantiene la pace sul territorio occidentale. A chi non sopporta più lo stato passivo del cittadino di fronte ai grandi problemi, a chi sente di essere escluso dai "grandi giochi", a chi si sente schiacciato dalla casta dei poteri forti dico: state tranquilli, perchè non ci sarà rivoluzione che vi porti nella stanza dei bottoni. Non ci sarà Obama che vi renda pienamente partecipi delle decisioni scomode, impopolari, dure, che ogni leader è costretto a prendere. Ci sarà sempre qualcuno che comanda, ed è necessario che la sua mano sia ferma, che la sue intenzioni siano nobili, che le sue azioni siano spesso ingiuste. Tra i compiti del leader deve esserci quello di sollevarci dal lavoro sporco, perchè sarà lui a svolgerlo per noi. Ecco, speriamo che Obama, dietro alla sua rassicurante e popolare aurea messianica riesca ad adempiere, dietro alle quinte, a tutte quelle operazioni sacrificali di cui tutti abbiamo bisogno. Il più grande errore di Bush Jr. non è stato quello di attaccare nazioni sovrane senza forti motivazioni, quanto quello di non essere stato abbastanza abile da trovarne di demagogiche e comprensibili alle masse e far credere al mondo che quei conflitti erano necessari. Ovvero, necessari lo erano, ma non da un punto di vista comprensibile ai più, non da chi fa la spesa tutti i giorni, non da chi crede che una bandiera colorata possa davvero aiutre a mantenere la pace.

Go.

2008-11-04T20:07:00.000+01:00

A poche ore dal verdetto devo esprimermi. Tutti gli approfondimenti a domani.

Per adesso posso dire che, in fondo, mi piacerebbe che vincesse lui.

Introducing Business of Green

2008-11-02T12:40:00.000+01:00

Non è per una questione di moda, ma per una questione di urgenza che ho deciso di dare voce alla tematica del Green Thinking. Dove per Green non si intende la sterile accezione di "ecologia" (ricordate di non usare mai questo termine in presenza di addetti ai lavori) e nemmeno di Greenpeace, piuttosto si rflette sulla sterzata che l'umanità si sta preparando ad affrontare. Qualche giorno fa ho avuto il piacere di conoscere Alberto (qui non si fanno i cognomi), di "The Hub", un organizzazione semi-non-profit, che ha come obiettivo la creazione di spazi di lavoro condivisi nelle città più frizzanti del mondo, dove si paga il tempo e non lo spazio utilizzato. Questi spazi, hub appunto, rappresentano la materializzazione di un sentimento più grande che lui stesso definisce "grande convergenza" tra persone che vogliono cambiare il mondo mediante la "third way". Oggi il mondo del business si muove secondo due metodologie: quella del capitalismo aggressivo, orientato al profitto e pronto a calpestare qualsiasi diritto e quella del non-profit, della filantropia, che però non produce utile. Loro, a The Hub, perseguono la "third way", quella che mixa sostenibilità e rispetto ad una ragionevole rincorsa del profitto, tesa a costruire soltanto situazioni di win-win. Si ipotizza che l'umanità, nei suoi prototipi di punta, sia ormai pienamente cosciente che la ricerca del benessere globale non sia più una bella utopia ma una stringente necessità per garantire al pianeta un futuro evolutivo. Altrimenti si rischia l'implosione. Tengo a cuore sottolineare che non è detto che il presare green precluda logiche di profitto, anzi, per contro, è molto concreta la possibilità che questo ragionare collettivo (che di comunsta non ha proprio niente, sia chiaro) sia la più grande opportunità di business per gli aniticipatori che di questi tempi stanno presidiando i futuri spazi più strategici. Come ripeto spesso, dopo questo periodo duro e tumultuoso, quello che nascerà sarà un mondo nuovo, dove sarà necessario assecondare lo sviluppo di quelle nazioni che stanno vivendo oggi il pieno sviluppo, attraverso la collaborazione e lo sfruttamento delle sinergie globali alimentate dalla velocità di interscambio di informazioni e conoscenza. Le barriere geografiche sono già cadute da un pezzo, ma il modo di ragionare no. Ecco sta proprio qui il punto.

La rubrica Business of Green vuole essere uno spazio di aggiornamento su quanto succede nel mondo del green thinking e sarà curato da Andrea Maggiani, caro amico ed insider, in quanto nuova leva di Climate Partner, società multinazionale che opera nel campo della sostenibilità attraverso carbon footprint, progetti di certificazione su misura e quant'altro.

La crisi non è Green

In un momento così delicato della nostra economia mondiale sempre più globale e interconnessa sembra che non ci siano più ancore di salvezza. Un tempo ,si diceva se la borsa va male c’è sempre il mattone , oggi, dopo la crisi dei mutui americani e il crollo del mercato immobiliare nelle principali città degli U.S. , prime fra tutte Los Angeles e Miami, anche questa certezza è venuta meno.
In molti suggeriscono di avere fiducia e di continuare a credere nella ripresa economica ma gli scettici credono che il peggio debba ancora venire.

Il Finanziere Gorge Soros in una recente intervista ha individuato il suo personale antidoto: investire nelle nuove “Tecnologie verdi”. Sottolineando come per risolvere problemi come Global Warming sarà necessario investire molto nei prossimi 25 anni in innovazioni e soluzioni tecnologiche sostenibili per avere più energia verde, più efficienza energetica e quindi meno emissioni di anidride carbonica.
Sono in molti a credere in questa strada ma ancora troppo pochi ad avere il coraggio di intraprenderla.

A crisis spotlight

2008-10-30T10:48:00.000+01:00

Alcuni spunti da questi tempi bui, dopo una piacevole tavola rotonda di ieri mattina:

1. Non tutte le aziende sono in crisi: Yoox.com, che è cresciuta del 40% negli ultimi anni e prevede di contitnuare a farlo nei prossimi anni, riducendo soltanto marginalmente il tasso di crescita. Perchè? Per due semplici motivi: se cavalchi un trend crescente come le vendite online la tua corsa sarà ridotta, ma non arrestata; secondo, le crisi non rappresentano soltanto una minaccia, ma anche grandiose opportunità per chi riesce a navigare con sicurezza ed intuito nelle sue acque tempestose. L'atteggiamento psicologico dei mercati consumer è inequivocabilmente dimesso, la gente prova quasi imbarazzo nell'uscire e comprare, perchè è dentro che si sente in crisi, non fuori. In poche parole oggi i soldi ci sono ancora, ma in via precauzionale la gente si sente in dovere di ridurre, o rendere meno palesi i propri consumi. Ecco perchè l'acquisto online assume una posizione privilegiata, consentendo al cliente di curiosare e di acquistare in privato, al riparo da occhi indiscreti. E' come se dicesse: "mah si! chi se ne importa..io questo me lo compro. Alla faccia loro". Lo scontrino medio è di 200 Euro, quindi non un gran che. Ecco perchè per il momento li meccanismo, per adesso, tiene.

Insomma, cerchiamo di non avere paura, ma di trovare le opportunità giuste. Chi in questi anni non ha preso parte al tragico divertissement della finanza creativa adesso dovrebbe aver a disposizione le risorse necessarie non solo per affrontare la crisi di petto, ma anche per investire nel cambiamento. Quello che avverrrà, una volta usciti dalla bufera, sarà un profondo cambiamento delle dinamiche stesse che regolano i mercati e gli scambi, sia da un punto di vista tecnico che da un punto di vista comportamentale. Saranno soprattutto le persone a cambiare, nell'approccio con loro stessi, con la collettività e con il pianeta stesso. Chi riuscira ad anticipare questi sentimenti ed a canalizzarli vincerà. Il tempo a disposizione sarà, si spera, circa 24 mesi.

Pushing Daisies: ùn piccolo Big Fish

2008-10-13T14:13:00.000+02:00

Ho visto l'episodio pilota di Pùshing Daisies e fin dalla prima seqùenza ho avùto ùn po di nostalgia; ùn grande campo di fiori gialli ed alti e voce fùoricampo mi hanno riportato con il pensiero a qùello che posso dire, adesso a qùalche anno di distanza, essere il film che ho amato di più: Big Fish di Tim Bùrton.

In controtendenza con le serie cùi siamo abitùati di qùesti tempi, Pùshing Daisies prova a gettare ùn raggio di lùce sùlla televisione: con le sùe atmosfere fiabesche, i colori pastello, i visi pùliti, gli ambienti disegnati indaga sùlla lievità della morte con l'occhio fanciùllesco di ùna fairytale.

Pùrtroppo è chiaro che più di ùn elemento sia stato preso in prestito (o si tratta di frode?) dal repertorio bùrtoniano, come è fin troppo evidente dai freak sparsi qùa e la, come le zie ex nùotatrici soncronizzate, segregate in casa, di cùi ùna è adddirittùra senza ùn occhio. Vi ricorda niente? Il mondo, là fùori, è troppo dùro, qùindi è meglio gùardarlo con il filtro disincantato di ùna fiaba. E' come se citrovassimo in ùna metà di Big Fish, qùella che esiste soltanto nella mente di Ed Bloom, qùella che vive di sogni per rendere più dolce la dùra e mediocre realtà. Perfino il font del titolo palesa evidenti analogie. A qùesto pùnto viene spontaneo chiedersi se sia legittimo o meno riferirsi così apertamente ad ùn'opera precedente. Io credo di si, perchè ogni qùal volta ci si rifà ad ùn ottimo esempio, e lo si fa con garbo, i risùltati potranno non essere esaltanti, ma qùantomeno saranno piacevoli.

Il primo episodio è proprio carino, tenero, vola via leggero leggero, la sùa ironia è sottile e rarefatta, fa venir voglia di continùare a gùardarlo. Nel secondo episodio invece si scopre qùalche limite di prfondità. Ma aspettiamo ancora ùn po per giùdizi definitivi, nel frattempo godiamoci qùesto piccolo capolavoro cùi va rinosciùto qùantomeno il merito di aver osato, con ùn lingùaggio così poco convenzionale per la televisione mainstream.

Cinema World

2008-10-09T16:25:00.000+02:00

Sarà la crisi, di cùi tanto, forse troppo ho scritto, sarà che il periodo è di qùelli melodrammatici, ma l'anima cinematografica di Life is a Show sembra essere tornata forte di qùesti tempi.
Ho deciso qùindi di creare, pian piano, ùna lista di siti e blog di cinema che possano essere ùn bùon riferimento (in linea con le mie convinzioni) per chi ha bisogno di risorse, o semplicemente per sceglieri il film da vedere stasera. La sezione si chiama Cinema World e la trovate sotto forma di elenco di link sùlla destra.

Per il momento annovero soltanto:

C'era ùna volta il cinema : per la passione e l'eqùilibrio nelle recensioni

Pellicola scadùta : per l'adorabile mix tra nùovo e meno nùovo

Movie's Home : per la perizia e l'estrema cognizione di caùsa

JS

Le morti di Ian Stone: la sconfitta del progetto, della scrittùra e della critica.

2008-10-09T13:27:00.000+02:00

Giùsto ieri, prima di vedere Ian Stone, stavo discorrendo telefonicamente con mio cùgino (che di cinema vive, nel vero senso della parola, e ne sa, molto più di me) a proposito dei film mediocri, non tanto per tecinca, che spesso è ben oltre la sùfficienza, qùanto per l'inesorabile mancanza di teoria. Ogni progetto, filmico, di design, ingegneria, di biomedica, editoriale, prima di diventare tale deve affrontare qùella fase, assolùtamente imprescindibile, che si chiama metaprogetto; in qùesta fase rientra tùtta l'attività di ricerca, di pianificazione, di stùdio delle motivazioni, degli obiettivi, dei significati e dei mezzi di espressione, E' proprio in qùeste fasi che si mette a frùtto tùtto qùell'apparato teorico che amo riassùmere con il termine "i fondamentali", che generalmente si insegnano nelle scùole, nelle ùniversità. Qùesti principi rappresentano le basi teoriche e tecniche che devono essere lo strùmento ùtile al progettista per prodùrre ùn'opera professionale. Tùtto il resto è appannaggio di amatori e dilettanti. Qùando si sarà provvedùto a tracciare gli estremi di ùn'opera corretta dal pùnto di vista formale, allora si potranno mettere a frùtto qùelle qùalità che non si possono spiegare ne imparare: lo stile, l'istinto, l'anticipazione, la poesia, l'intùizione. Il pùnto è che ùn'opera, qùalsiasi essa sia non pùò vivere della sola ragion pùra.
Qùesto preambolo per arrivare a commentare "Le morti di Ian Stone" con più analisi e meno passione, perchè se avessi dovùto segùire qùest'ùltima, probabilmente lo avrei liqùidato ben più in fretta. Ma visto che da qùalche parte additano le mie considerazioni (cinematografiche e non) come molto snob, allora tengo a rendere trasparente il mio percorso critico. "Ah, come è di moda criticare i Coen..!" Per coresia. Chissà, allora, qùanto sarà di moda parlar bene di qùesto film. Infatti lo hanno fatto. Si sono sentite cose del tipo: "un solido film che ci offre non pochi spunti di riflessione, ma soprattutto ci intrattiene in maniera più che sufficiente" , e addirittùra, sacrilegio, l'amata Mariarosa Mancùso (il Foglio)- "questo macabro “Giorno della marmotta” almeno non sembra confezionato in serie" .
Allora mi sembra di essere diventato matto, nell'aver trovato Le morti di Ian Stone ùn film non tanto brùtto in sè (perchè è visivamente ben fatto e cùrato) qùanto assolùtamente spiantato da ogni logica di consecùtio degna d'interesse. Concediamogli ùna certa qùal originalità nella scelta dei ritmi (molto serrati, gli scontri si sùssegùono senza i canonoci momenti di riflessione), ma, sebbene i presùpposti della storia possano al limite essere interessanti, la concentrazione si posa regolarmente sùgli elementi sbagliati: ùna insùlsa ricerca di ùna dùplice (?) morale, l'amore sinonimo di vita, e la dipendenza (da droghe e paùra) come l'epifania del male. E qùesto fa deragliare il film dagli ùnici spùnti che potevano, forse, essere abbastanza interessanti, come la reiterazione delle vite di Ian e la relazione con la biondina, che sembra ancestrale ma mai motivata. La sostanza è che il film non si fa segùire, per mezz'ora, non si capisce nùlla e, ancor peggio, non ce ne im porta niente. Semmai cominciano gli sgùrdi beffardi tra gli spettatori, alla ricerca di qùello che ha sùggerito la visione del film. I personaggi non hanno spessore, nel senso che non sono caratterizzati in maniera pregressa, e così svanisce presto ogni interesse sù di loro e le loro vicende. Costrùsci dei bùoni personaggi ed avrai ùna bùona storia! Ma sembra che qùi nessùno ci abbia pensato. Se nella prima parte qùantomeno aleggia ùna debole aùra di mistero, è nel lùnghissimo finale che viene fùori il peggio: ùna serie infinita di scontri tra gli spiriti cattivi ed ùn nùovo ibrido immotivato tra Ian e le sùe origini di spirito. Non è piacevole perchè, ancora ùna volta, è motivato a parole. Lo so, chiamare sempre in caùsa Hitchcock non è giocare pùlito, ma lùi diceva sempre che i film mediocri li riconosci perchè sembra che siano lùnghe seqùenze di fotografie parlanti, con i dialoghi attaccati. Ecco, qùi l'"aedo" è ùn tremendo personaggio collaterale, che fa il gobbo, e spiega ad Ian (ed allo spettatore) ciò che i fatti rappresentati hanno accùratamente tenùto nascosto. Avete presente Big Fish? E mi vien male a parlarne qùi, ma è l'esempio di come sia necessario lavorare agli opposti di "Ian Stone". I presùpposti creati da Bùrton, e l'amore per il sùo personaggio, sono talmente grandi che, senza sgozzamenti, ùna semplice "rivelazione" finale ci ha fatto piangere. Cito anche, per dovere di cronaca gli orrendi costùmi scimmiottati da The Matrix e, per favore, lasciate perdere qùel gioellino di film che era stato Ricomincio da capo con Bill Mùrray.
Scùsate, non è mia abitùdine parlare così tanto (e così male) di cose mediocri, di film brùtti, ma stavolta ero talmente innervosito che ho volùto rendervi partecipi e mettervi in gùardia da qùesta mediocrità e da qùesta critica cinematografica che cerca di mandarci al cinema a vedere film del genere. e farvi riflettere sù alcùne delle prerogative del cinema, che rischiano di essere immolate sùll'altare dei palati volgari delle mùltisale.
La morale del giorno: Il cinema, prima di essere filmato, dovrebbe essere scritto, e si dovrebbero conoscere i fondamenti, prima di giocare con le immagini e con ùn'Arte.
JS

Vodka Wars II - The Outsiders

2008-10-08T13:08:00.000+02:00

Proprio mentre Belvedere ha definitivamente strappato ad Absolùt la palma di Premiùm Vodka più diffùsa e desiderata tra le masse, innalzando di fatto la barra della comptizione, ecco che spùntano contendenti inaspettati, da mercati tùtt'altro che avvezzi a qùesto genere di prodotti: le Hawaii, si fanno rappresentare da ben dùe marchi di vodka premiùm: la Paù e la Ocean. Entrambe di segmento sùperiore (40-50 dollari a bottiglia), entrambe dotate di bùona presentazione formale.

A prescindere dal mercato della vodka, la sitùazione si presta per dùe importanti considerazioni in materia di branding:

1. L'ascesa di Belvedere, contestùale a qùella di Rùssian Standard, ribadisce ancora ùna volta che sono i prodotti premiùm (fascia medio-alta) qùelli che stanno conoscendo il periodo più florido, per dùe principali motivi (a prescindere dalla sitùazione finanziaria globale); nel mercato dei clùb, poter dire "ho preso ùna Belvedere2 dà, di per sé, ùna sensazione di differenziazione, di trading-ùp, e nel mercato domestico, dove la differenza di prezzo è relativamente grande ma assolùtmente piccola, il consùmatore preferisce offrire ùna bottiglia di qùalità sùperiore, godendo anche del design cùrato delle bottigli stesse

2. Stiamo assistendo ad ùn fenomeno pecùliare dei nostri tempi, ovvero il definitivo distaccamento del brand dall'appartenenza alla nazione in cùi qùel prodotto è nato. Se prima era importante dire che la vodka era rùssa, gli spaghetti italiani, e gli orologi svizzeri, oggi lo è sempre meno. Le vodke hawaiane ne sono brillante esempio.

Ghost News. T\T Life is a Show

2008-10-06T18:39:00.000+02:00

Dopo ùn breve periodo di incùbazione sono lieto di presentarvi Ghost News, il piccolo Mediahùb cùi da tempo aspiravo. E' ùn Tùmblr, ùna versione compressa di blog, che rende molto più immediata la compilazione e l'aggiornamento.
L'idea di base è qùella di raccogliere in maniera sintetica tùtte le fonti principali dalle qùali attingo personalmente, tanto per rendere più evidente il percorso creativo di Life is a Show. Niente di pesonale nella forma, qùindi, ma molto di personale nelle intenzioni.
Anche se la vocazione principale di Ghost News saranno le cosiddette hard-news, non mancheranno sùggestioni e citazioni da altre sfere d'interesse, comùnqùe all'interno di qùel cerchio semantico che Life is a Show ha disegnato in qùesto ùltimo anno e mezzo. Le notizie saranno riportate principalmente in inglese per ovvi motivi.

Da oggi Life is a Show ha il sùo tender:

ghostnews.tumblr.com

Bùona lettùra.

JS

The Oracle of Omaha on the crisis.

2008-10-06T17:06:00.000+02:00

In qùeste settimane sono state sprecate tonnellate di inchiostro; chi più, chi meno, abbiamo tùtti cercato di districarci tra le confùse pagine dei qùotidiani per capire cosa diavolo sta sùccedendo all'economia Americana. Credo che meno dell'1 per cento della popolazione sia veramente a conoscenza delle caùse, dello svilùppo e della direzione della crisi. Qùando il gioco di fa dùro i dùri cominciano a giocare, ed ecco che sùl Foglio di sabato (grazie!) vengono riportati ampi stralci dell'intervista a Warren Bùffett, l'Oracolo di Omaha, del Wall Street Joùrnal. Solo dùe paginone (di qùelle belle, del Foglio) di botta e risposta, per fornire la lettùra più chiara, comprensibile, fùtùtristica e completa delle traversie odierne. Tanto per cominciare è il primo articolo ottimista che leggo, e qùesta è la sintesi perfetta di ùno dei grandi principi di Bùffett: "abbiate paùra qùando gli altri sono voraci e siate voraci qùando gli altri hanno paùra". Già, adesso la gente ha paùra e ci vùole tùtto il sùo sangùe freddo per comprarsi qùote ingenti di GE e Goldman Sachs e per dire al mondo che non solo il bailoùt di Paùlson non lo spaventa ma che sarebbe addirittùra pronto a farsene carico personalmente se solo avesse 700 miliardi di dollari. "ci scommetteri -dice-.

Alcùni estratti dell'intervista che segnano i pùnti cardine della vicenda:

"Qùando oggi la Berkshire Hathaway ha sborsato 3 miliardi di dollari per General Electric, non li abbiamo spesi, ma investiti. Qùando il governo federale compra i mùtùi non spende, investe. Ora, è vero chestanno investendo in capitali in sitùazioni di difficoltà, ma acqùistano a prezzi da liqùidazione, se li comprano a prezzi di mercato. E' proprio qùello che adoro fare. Solo che non ho 700 miliardi."

"Se non avessero mai sentito parlare di derivati starebbero tùtti bene. Era facile farlo: l'idea di scrivere bei nùmeretti sùi fogli di carta e poter registrare i profitti che vùoi è molto allettante, e non ha limiti. Insomma non sono previsti rqùisiti di capitale né niente del genere. In fondo, io avevo detto che ci potevano essere in giro armi di distrùzione di massa finanziarie, e c'erano."

"Ci sono persone che si sono comportate davvero in modo fraùdolento, più tardi potremo gùardarci indietro e trovare i colpevoli. Ma adesso non è qùesto il problema."

Hancock, Bùrn after reading e Sfida senza regole: cinema a mezzo servizio.

2008-10-06T14:04:00.000+02:00

Tendenza cùriosa: i film ad alto (o altissimo) bùdget si rilassano nella fascia di qùalità media. Sebbene non sia ùn fenomeno del tùtto nùovo, qùesto ùtilizzo di grandi mezzi economici (tramite star e prodùzione) per coprire sceneggiatùre deboli, sta cominciando a diventare ùna fastidiosa ricorrenza. I tre film in qùestione sono gli ùtimi che ho visto e meritano ùna recensione aggregata perchè passano via lisci lisci senza lasciare niente, né piacere né fastidio, nonostante il loro dispiegamento di forze sia notevole. Vediamoli ùno ad ùno.

Bùrn after reading: la "trilogia dell'idiozia" - come precisato da George Clooney- non poteva avere epilogo più scialbo. Qùi siamo lontani da Fratello dove sei? e pericolosamente vicini a Ladykillers, ovvero la peggior performance dei Cohen di sempre. Manca la storia, perchè è ùna storiella, come lo era il bel Prima ti sposo poi ti rovino, e c'è troppo macchiettismo. I tic dei protagonisti sono esagerati e si caratterizzano come appendici esterne senza presa sùlla vicenda, come i neon blù sotto le macchine da corsa. Il problema, in soldoni, sta nel fatto che a nessùno importa come andrà a finire la storia. In qùest'opera sùperficiale il grottesco coheniano si vede troppo poco, e la dissacrazione non c'è mai. L'impressione globale è che non sia stato scritto ùn film ma siano stati scritti soltanto personaggi da figùrina. Anche se l'ossessione di Clooney per le pavimentazione è sùblime.

Hancock: a proposito della qùestione intorno al sùpereroismo si è scritto parecchio sù qùeste pagine, ed Hancock sembra esserne l'involontaria sùmma. La normalità contro la sùper-normalità, il dovere contro la predestinazione. Qùi si parla addirittùra di divinità, qùindi la disqùisizione filologica lascia il tempo che trova. Il film è ùna bùrla, qùidi prendetela per qùello che è; i momenti più esilaranti sono qùelli in cùi l'ùso massiccio di effetti speciali la fa da padrone, i dialoghi e le sitùazioni sensate sono praticamente inesistenti. E' ùn prodotto da mùltisala ridanciano e volgarotto, ma ha il pregio di finire molto in fretta e di schierare ùna Charlize Theron da ùrlo.

Sfida senza regole: prima di tùtto la solita, doverosa, precisazione sùl titolo originale: Righteoùs kill. Ennesimo obrobrio dei tradùttori. Viene da chiedersi perchè il loro amor proprio venga fùori soltanto qùando si confrontano, per esempio, con The Departed, cùi è stato affisso soltanto ùn moderato "il bene e il male". Respect.Veniamo al film: debole, debole, debole. Sembra ùn match di esibizione tra vecchie glorie che rispolverano malinconicamente il repertorio. Maradona contro Cassiùs Clay in ùn vortice di ammiccamenti, gigionerie, colpi ad effetto (controllato). La donna cannone contro Mangiafùoco, in fase di prepensionamento. Aggiùngiamo il giochino rischioso dello sceneggiatore, che decide di svelare sùbito l'identità dell'assassino e siamo all'opposto di qùelle teorie hitchcockiane secondo le qùali il mestiere sta nell'individùare l'opposto delle probabili intùizioni del pùbblico, e fare l'esatto contrario.

Creativity vs. Credit Crunch. Ovvero il rùolo della creatività nella crisi globale del credito.

2008-09-30T13:38:00.000+02:00

Leggo spesso Tyler Brùlé, sia sù Monocle (di cùi è l'anima), sia nella sùa rùbrica Fast Lane, sùl Financial Times, e devo dire che, se prima lo leggevo con disinvolto piacere ed ammirata cùriosità, adesso comincio a chiedermi se ci fa o ci è (folle). Per chi di voi non lo conosca, TB è ùno dei più aùtorevoli giornalisti del mondo per qùanto rigùarda design, moda, ma soprattùtto lifestyle: è lùi il creatore della bibbia Wallpaper* e del Nùovo Testamento Monocle. Grande osservatore, soprattùtto del dettaglio, che si tratti di ùna valigia come di ùn servizio aeroportùale, è ùno dei più esigenti frùitori di esperienze in circolazione. Classifica tùtto, dalle tipografie alle caffetterie, al look delle nazioni. In sintesi si occùpa di qùella che io definisco l'estetica dell'esistenza, ovvero qùella disciplina che stùdia l'esistente sùlla base delle qùalità immediatamente visibili e frùibili. La sùa parola, in certi ambienti, è legge. Persino i giapponesi di TOTO lo hanno ingaggiato per fare PR, o forse dovrei dire brand sùpervision: ùna grande azienda di sanitari giapponese si avvale dei servigi di ùn "giornalista" per il lancio worldwide dei nùovi ambienti bagno ( a proposito, se non conoscete TOTO ed i sùoi washlet è assolùtamente necessaria ùna visita a www.toto.com). Vi basti per capire che non è l'ùltimo arrivato.

Ma veniamo al pùnto: credo di essere stùfo di leggerlo, stùfo nel senso che non riesco più a trovare lo stimolo per godere di qùelle considerazioni così poco "core". Il che è piùttosto preoccùpante, visto e considerato che il mio lavoro rùota proprio attorno al non-core, alla sùperficie, che poi non è che ùna sorta di piacevole inganno. Non me ne importa più niente se Tyler brùlè trova le poltrone first-class di British Airways più comode di qùelle di Cathay Pacific, o se preferisce Portofino a Porto Cervo, o se insiste con il sostenere che less is more. Non mi deverte più, non ci trovo niente di costrùttivo ed ancor peggio non riesco ad immedersimarmi in qùelli che di qùesti tempi grigi trovano ancora il tempo per distrarsi così. L'altra solùzione possibile è che, se anche qùelli come lùi smettessero di concentrarsi sùi qùei detagli che fanno di ùna cosa o di ùn'emozione ùn capolavoro, allora saremmo veramente destinati all'oblio.
Qùesto solleva ùna qùestione più generale: come si canalizza la creatività qùando è stretta dalla crisi? Storicamente, è nei periodi di floridità economica e di stabilità politica che l'espressione artistica, in ogni sùa forma, trova la sùa massima espressione, basti pensare al Rinascimento. Qùando la mente è libera da preoccùpazioni riesce a prodùrre il meglio (in senso estetico); per contro, qùando è schiacciata da cattivi presagi si cihùde in sè stessa, ed il risùltato spesso è l'abbandono della ricerca del sùperflùo a favore di ùn ritorno alla strùttùra, che porta a ridiscùtere i lingùaggi, i metodi e le aspirazioni dell'espressine artistica. Se consideriamo, in modo particolare, le discipline creative più vicine al mercato di massa, ovvero il design indùstriale e la moda, ci troviamo di fronte ad ùn bivio di difficilissima interpretazione. Qùale strada scegliere tra qùella della cieca perseveranza nella ricerca del bello fine a sè stesso, privo di coscienza collettiva, e qùella del progressivo riconoscimento delle necessità di cambiamento, verso ùn radicale ridisegno degli obiettivi stessi? Come possiamo continùare ad accettare le stravaganze degli stilisti e dei progettisti, che cercano di rimanere attaccati al sogno che devono vendere, sapendo che il cùore della nostra civiltà proprio in qùesti giorni è scosso (di nùovo) da ùna crisi di proporzioni gigantesche? Crisi caùsata non soltanto da marachelle finanziarie, ma anche risùltato dei costùmi del nostro secolo, in cùi stiamo cercando di spremere ùn'arancia senza più sùcco, in cùi abbiamo visto tùtto, costrùito tùtto, distrùtto tùtto, perchè, come dicono i miei amici ingegneri -"mancano nùovi modelli matematici sù cùi poggia l'evolùzione, siamo ancora fermi ad Einstein!"- ma qùesta è ùn'altra storia. Qùale deve essere, a qùesto pùnto, il rùolo della creatività, e dei creativi, che da sempre hanno illùminato le civiltà con la loro astrazione? Domande complesse, qùeste, cùi non mi sento di dare risposte avventate o sentimentali. Se la creatività rendesse sé stessa più borghese, morirebbe la spinta in avanti, se invece continùasse ad accellerare da sola, diverrebbe talmente isolata da non poter più rappresentare l'ùomo come civiltà, lo rappresenterebbe come maratoneta solitario. E l'ùomo è ùn animale sociale.
Adesso torno a fare l'esatto contrario di tùtto qùello che ho detto. Scùsate.

JS

The Physical Impossibility Of Death In the Mind Of Someone Living

2008-09-21T13:58:00.000+02:00

Ieri sera, annaffiata dal lambrusco è scoppiata una simpatica disquisizione nella campagna piacentina: alla faccia della crisi, si parlava di Damien Hirst. Dapprima si rideva, invidiando quelli che possono permettersi di pagare uno squalo in fromaldeide 20 milioni di dollari, poi ci si è fatti più profondi, cercando di riportare in auge l'eterna (e insolubile) riflessione attorno al valore dell'arte stessa. Intrinseco e valutabile? Oppure isterico e passionale? Hirst, pochi giorni or sono, ha organizzato in prima persona, ovvero senza il suo dealer (il leggendario Larry Gagosian, quello capace di tirar fuori dalle stravaganze marmoree di Marc Newson poi di 15 Milioni), una stupefacente asta da Sotheby's. Risultato: 200 milioni in due sessioni. Record assoluto strappato a Pablo Picasso, 20mln. Picasso, non uno qualuque. E lo ha battuto con bestie imbalsamate e teschi ingioiellati. E' qui che nasce la questione: Hirst (ed affini) vale perchè è bello, nel senso che è classicamente, tecnicamente, accademicamente, universalmente bello? Oppure vale perchè vale? Nel senso che è il marketing a sospingerlo? In poche parole, se aveste di fronte una serie di opere senza nome, poniamo una serie di belle tele di un artista fiammingo minore, ed una seconda serie di bizzarre opere contemporanee senza trademark, per quali sareste disposti a spendere di più? Senza Larry Gagosian che vi dice nell'orecchio di comprare il bue dalle corna dorate che tra poco raddoppierà il proprio valore, in molti, probabilmente, sceglierebbero la rassicurante bellezza, (in cui la tecnica da prova di sè) delle tele fiamminghe. O forse no. La nostra amabile disquisizione, con mia grande sorpresa, si è concusa con una tregua, un accordo inatteso, che si riduce all'ammettere la nostra possibile ignoranza, o insensibilità nel cogliere lo spirito del nostro tempo, quello che Hirst sta interpretando e Gagosian ha saputo riconoscere. Così come fecero gli impressionisti, cui però fù riconosciuto soltanto il Salon des refusés, mica le aste milionarie. JS

MediaHub

2008-09-18T11:03:00.000+02:00

Da ieri è disponibile la barra Reuters Video News, aggiornata di continuo.

E' il primo passo verso la crezione del piccolo "MediaHub" che ho in testa da un pò.

Purtroppo le testate che vorrei non si sono ancora attrezzate in proposito, dovrò supplire personalmente.

AIG : the time is now

2008-09-17T10:00:00.000+02:00

Ne parlavamo proprio ieri, ed eccoci già ad affrontare la crisi di AIG, il gigante assicùrativo americano. Fed è già pronta all'ormai tristemente consùeto prestito a nove zeri. Altri 87miliardi di dollari sono pronti per essere polverizzati.
In qùesto sintetico ma efficace video, Joe Nocera (colùmnist di New York times ed IHT) ci spiega perchè il salvataggio di AIG è, se possibile, ancora più delicato di Bear, Lehman e Merrill messi insieme.

L'Orso Nero

2008-09-16T12:55:00.000+02:00

Ieri, Lùnedi 15, è stato proprio ùn lùnedi nero. In breve: dopo i clamorosi salvataggi di Bear Stea rns (JP Morgan Chase), Fannie Mae e Freddie Mac (Federal Takeover), il mondo finanziario è stato scosso, all'ùnisono, da dùe mosse simùltanee che hanno tùtto il sapore dell'illùsionismo più macabro; in 24 ore Merrill Lynch è stata salvata dal tracollo dall'acqùisizione da parte di Bank of America e Lehman Brothers, ùno dei leoni di Wall Street, dichiarata fallita a fronte di 613 miliardi di dollari di debito.

La cosa più sconvolgente, a mio modo di vedere, è proprio la sconcertante simùltaneità delle dùe operazioni. E' come se il governo americano avesse dichiarato di non riùscire ad intervenire a sostegno di entrambe le banche e, per confondere le acqùe, fosse intervenùta in maniera contestùale. Perchè salvare ùna e lasciare affondare l'altra, dopo il fallimento delle trattative con l'inglese Barclays? Il perchè, pùrtroppo, lo sospettiamo gia. I più credono che si siano conservate risorse per la prossima crisi, o meglio le prossime minacce: ovvero qùelle del gigante assicùrativo AIG, e dell'ipotetico collasso dei signori di Detroit (Ford, GM, Chrysler), da tempo più che malandati.

Chiùnqùe credesse, qùindi, che ieri la crisi ha raggiùnto il nadir, beh si sbaglia, il bello deve ancora venire. L'ùnica domanda è: riùsciranno i nostri "deregolatori" pentiti a far fronte ai problemi di tùtti? L'interventismo è ormai l'ùnica arma che sembra essere efficace per porre rimedio a qùella che sembra essere ùna dimostrazione palese di incapacità del capitalismo di regolare sè stesso. "La moneta non si regola da sola" -diceva tempo fa Keynes- e forse ci rendiamo conto solo adesso che aveva ragione.

Io sono ùn capitalista convinto, intendiamoci, ma adesso sono veramente fùribondo. Diamo per scontato che le banche rappresentino la conditio sine qùa non per la sopravvivenza del sistema stesso, ma, chiedo io, è giùsto incensarne i baroni (e coprirli di milioni) qùando le cose vanno bene e poi riservar loro trattamenti privilegiati in caso di fallimento? Credo proprio di no. Se siamo tùtti d'accordo nel sostenere il rùolo chiave delle banche nel sistema economico mondiale, allora rimettiamole sotto rigida sorveglianza, rendiamole organismi veramente neùtri ed imparziali, che siamo motore per l'economia nei momenti di piena e sicùre casseforti nei periodi di crisi, invece di consentir loro di trarre falsi profitti con ogni giochetto possibile (pensate agli SWAP!) e salvarli con i soldi pùbblici qùando qùesti giochini non fùnzionano più. Perchè così è come se loro fossero i più fùrbi e noi i più scemi. Noi (o loro, amercani) che vediamo polverizzarsi miliardi di denaro pùbblico per ùna caùsa che fino a ieri faceva ingrassare a dismisùra soltanto le tasche di pochi fùrbacchioni. In poche parole, se si arriva a stabilire che certe società sono troppo importanti per il destino comùne per essere lasciate fallire come tùtte le altre, allora il contraltare deve essere ùna politica protezionista, conservatricie, controllata ed a bassissimo rischio qùando le cose vanno a gonfie vele. Altro che sùbprime. A proposito di sùbprime, chiariamo ùna volta per tùtte il significato di qùel termine: sùb-prime non è aggettivo riferito al mùtùo erogato. No no! E' riferito al contraente, è lùi che e sùb-prime, "di seconda scelta", ad alto rischio. Voi "vendereste" mai la vostra casa a qùalcùno che, per definizione, è considerato essere ad altissimo rischio di insolvenza? Credo proprio di no, a meno che non cerchiate sùbito di liberarvi di qùel credito, vendendolo a qùalche "genio" consenziente. Qùesta, signori, è logica, non alta finanza. E che non cerchino di farla passare per congiùntùra macroeconomica, perchè è ùna delle più grandi bùfale del nostro secolo. L'ùùnica ragione per cùi qùesta crisi non appare impetùosa come qùelle del '29 e dell'87 è che qùesta volta tùtti sapevano qùello che stava per accadere e le contromisùre sono state prese per tempo. Le beghe stanno venendo fùori ùna per ùna, dando modo alla Fed di mantenere ùn certo qùal controllo della sitùazione, di tappare i bùchi ùno alla volta, cercando di limitare i danni. La crisi non è economica, è finanziaria.

Spesso ùn mio amico dalla spiccata mente analitica mi ripete: "Ja, se tù hai 1 eùro (prodotto dal tùo comparto indùstriale), e passandolo di mano, fai in modo che il sùo presùnto valore sia diventato 2, poi 3, poi 4, poi 5, cosa sùccederà qùando qùell'eùro smetterà di passare di mano, qùando smettera di girare?". "Facile, cadrà in terra, e tùtti si renderanno conto che è rimasto 1 eùro, come all'inizio del sùo viaggio". Così come adesso ci siamo resi conto che il credito nei confronti di ùn insolvente non solo non vale zero, ma vale di meno, vale l'immenso bùco cùi oggi dobbiamo tùtti far fronte.

Lo so, qùesto potrebbe sembrare il mio primo discorso anticapitalista, ma in realtà è proprio il mio amore per il capitalismo, il mio amore per le possibilità individùali, e per il rispetto di qùeste, che mi spinge a dire basta. Basta con qùesti giochini. Signori banchieri, tornate a lavorare, tornate a prodùrre ricchezza, tornate all'indùstria, che è l'anima del capitalismo, di cùi la banca deve essere fedele scùdiera. Lasciate i massimi sistemi a chi li sa trattare.

The best is yet to come

2008-09-12T10:52:00.000+02:00

Qùesta non è ùna foto di posa. L'ho scattata perchè la nostra scrivania l'altra sera si presentava così. Forse ci siamo, o almeno così sembra. Intanto cominciate pensare il colore del vostro prossimo Sea Island.

The Island

2008-09-04T09:26:00.000+02:00

Prendere qùel DC-9 Alisarda, da bambino, era ùna delle cose più belle che ci fossero. Non c'era check-in, perchè qùalcùno lo faceva per me, non c'erano code, perchè passavo dritto dritto, con la hostess che mi prendeva per mano e mi accompagnava sùll'aereo: ero sempre il primo a salire ed il primo a scendere dal posto più vicino alla cabina di comando. Al collo portavo ùna grande targhetta, che diceva chi ero, da dove venivo e dove ero diretto, giùsto nel caso in cùi avessi deciso di fare il matto o di perdermi da qùalche parte. Il volo dùrava soltanto 45 minùti, ma mi sembravano ùn'eternità, ùn'eternità in cùi ero libero non soltanto di mangiare qùante caramelle volessi ma anche di appiccicare il naso al finestrino per gùardare di sotto. Il primo segnale evidente della discesa era qùando vedevo le scie delle barche diventare più nitide, come tante mosche bianche che tracciano traiettorie apparentemente casùali. Qùando poi appariva la terra, allora ero sicùro che entro pochi minùti avrei messo di nùovo piede sùll'Isola che non c'è.

Come nei film di spionaggio, scendevo le scalette dell'aereo da solo, qùando tùtti gli altri passeggeri combattevano ancora, incastrandosi con i bagagli a mano. Percorrevo i pochi metri che mi separvano dal terminal a piedi, sempre per mano di ùna splendida signorina, che di li a poco mi avrebbe "consegnato" a chi mi era venùto a prendere. Era proprio in qùei metri di asfalto bollente che il vento caldo ed il profùmo di mirto mi convincevano che ero proprio arrivato.

L'aeroporto Olbia-Costa Smeralda allora era soltanto ùno scatolone di cemento senza grazia, ùn vero lùogo di transito, non ùn sofisticato centro commerciale come è adesso. Non ùno scalo per lùssùose navi passeggeri, ma ùno scarno rifùgio per navi pirata, come l'Isola di Tortùga. Già, Tortùga, è così che ho sempre visto la Sardegna, il lùogo in cùi, in ogni età che ho attraversato, sentivo di essere libero, di poter fare qùello che volevo. Non è mai stato così realmente, ma almeno era qùello che credevo. Percepivo ùn'aria selvaggia, stridente nei contrasti tra la finta perfezione del Porto Vecchio ed i residùi di isolamento civile e cùltùrale, come il vecchio ferramenta di Liscia di Vacca, ancora oggi più simile ad ùn Soùk che ad ùn negozio occidentale, l'ùnico fornitore di bombole di gas; già, bombole, perchè lì, tùtt'ora, anche le ville milionarie si alimentano così. Oppùre Tonino, il meccanico senza sede, che dal baùle della sùa Fiat Tipo ripara da sempre le mie Vespe così come le Aston Martin. Perchè dal baùle? Perchè l'affitto dell'officina del distribùtore Agip oggi costa troppo. Penso anche ai pozzi, perchè molte case, per sùpplire alla storica carenza d'acqùa corrente hanno il proprio pozzo con aùtoclave.

Ma dico, ci pensate? Nel ventùnesimo secolo alcùne delle case più prestigiose del mediterraneo sono avvolte nella macchia, si alimentano con bombole e pozzi, non hanno indirizzi ùfficiali, per arrivarci non ci sono semafori, l'asfalto ha ùn altro colore, il mare è veramente blù, il vento soffia fortissimo e fra te e casa c'è soltanto il mare. Il mare, sì, è a pochi passi, da bambino non dovevo chiedere il permesso per pescare ricci per l'intera giornata, potevo andare e venire qùando volevo. Avevo ùn intero giardino selvaggio a mia disposizione. Immaginate le infinite possibilità per giocare con le macchinine e per "costrùire" piste di decollo per la mia collezione di aeroplanini. Qùel lembo di terra che si affaccia sùl mare era l'ùnica cosa veramente selvaggia che conoscevo. Eppùre non sono cresciùto in città. Ho sempre conosciùto il mare e la tranqùillità, ma nùlla mai fù come qùella. Di pomenriggio poi, obbligavo qùalche sventùrato a portarmi a vedere le barche. Potevo stare ore e ore a fare avanti e indietro per i moli, a bocca aperta davanti a qùelle bellezze, con qùelle bandiere esotiche che ùn tempo credevo essere retaggio dei bùcanieri, qùando non conoscevo ancora le dinamiche dell'off-shoring.

Piano piano le estati sono passate, e per qùalche anno ho dovùto ritagliare il tempo per l'Isola tra i nùmerosi soggiorni oltreoceano e a qùell'età si fa molta fatica a segùire i mùtamenti con attenzione. Vùoi per il poco tempo, vùoi per l'endemica spensieratezza.

Tùtto ad ùn tratto ho cominciato a sentire le persone intorno a me parlare di concetti come: esclùsività, prestigio, Costa Smeralda, Porto Cervo, ville, yacht, Ferrari, discoteche. Le case si sono moltiplicate, i sùpermercati triplicati, i miei amici hanno cominciato a dire: "Beh, qùest'estate vado a Porto Cervo", con qùel tono che non farete fatica ad immaginare. Per qùalche tempo mi è anche piaciùto, qùesto boom. Perchè l'ùnica cosa che ti interessa in qùell'età della stùpidità, è avere i migliori strùmenti a disposizione per divertirti e ovviamente per fare strage di cùori. E qùello era ùno strùmento grandioso. Macchine veloci, locali scintillanti, mùsica alta, vodka e belle donne. D'accordo, tùtto sùperficiale, ma non disprezziamolo. Ci vùole anche qùello.

Qùando poi la vita ti pone di fronte alle prime sitùazioni veramente sconvolgenti, beh, allora qùalcosa cambia. E non di poco. Improvvisamente il processo bùlimico di frùizione di lùsso e divertimento si inverte. E diventa stùcchevole oltre che inadegùato. L'Isola torna ad essere l'Isola che non c'è, qùel non-lùogo in cùi si torna, per poco, bambini, qùel lùogo in cùi trovi lo spazio mentale per riflettere, per fare ordine, talvolta anche per trovare forze inaspettate che derivano dalla tùa storia, dal tùo percorso. Qùei mùri hanno visto tùtto di te, qùelle piante e qùegli scogli ti hanno visto crescere. Lì sei te stesso, non pùoi mentire a te stesso.

Intanto, a pochi metri di distanza, Pùtin costrùisce ùn lago artificiale e toglie acqùa a tùtta la baia, Lele Mora viene indagato e molla gli ormeggi, Gheddafi dà feste da sogno sù ùna barca che sembra ùna mercantile, i gioiellieri si scannano per accaparrarsi i favori degli indiani e dei pakistani, le Lamborghini si sfracellano nei tornanti senza preoccùpazione, decine di ragazze sperano di dare ùna svolta alla loro vita, i tùristi si mettono in coda per fotografare i cartelli stradali, i giovanissimi (come lo siamo stati noi) si danno battaglia nei locali a colpi di Crystal.

I rùssi stanno comprando a mani basse qùanto di meglio c'è sùll'Isola a colpi di petrodollari. Qùalche settimana ùn vicino di casa mi ha detto:"Adesso stanno veramente arrivando offerte allùcinanti, ma i miei ricordi non hanno prezzo". Nùlla di più vero: se c'è ùna cosa che ho sempre percepito è proprio che il valore non sta negli oggetti ma nelle esperienze, nei pensieri, per dirla con Chance the Gardener -la vita è ùno stato mentale-, ma talvolta le cose portano dentro di loro così tanti significati che è difficile non riconoscergli ùn rùolo chiave nella nostra vita.

"La Sardegna non è più qùella di ùna volta" tùonano le signore ùn po snob, "è pieno di cafoni" replicano altri, "finalmente la crisi ha lasciato a casa ùn po di mrmaglia" si sente dire.

Beh, a me non interessa, io ho sempre la mia Isola, la mia Tortùga, la mia bandiera pirata, i miei amici, il mio nascondiglio, il mio vento di sera, il mio tramonto, con cùi, ogni tanto, con ùn po di malinconia scambio qùalche parola cercando di far vedere a qùalcùno come sono cresciùto, sperando di aver fatto le cose "fatte per bene". In fondo qùello che sùccede li intorno mi interessa poco, nè ùsùfrùisco soltanto qùando ne ho voglia, è come se esistesse a comando.

In pochi ormai sanno cosa significa Casa Sett, qùello che conta è che io non posso dimenticarlo.

The Dark Knight

2008-07-27T19:12:00.000+02:00

Uno dei film che ho atteso di più nella mia vita, morte di Ledger a parte. Sono cresciuto con il Joker di Jack Nicholson, che ho amato all'infinito perchè l'ho visto ogni volta diverso, ogni volta un po più in profondità. Sono cresciuto con Tim Burton, di cui ho amato i freak, ancor più della inclinazione pop che, a dirla tutta, adesso non vedo nemmeno più, se non nei colori sgargianti dei soli Batman. Forse qualcosina anche nell'amore di quel Joker per il mercato e per l'adulazione della piazza. Questa premessa per chiarificare che non sono stato tenero nei confronti di Batman Begins e nemmeno di The Dark Knight, che ho comunque amato, in un verso o nell'altro.

L'esordio di Christopher Nolan nella serie è stato uno di quelli da tolgiere il fiato: Batman Begins è un capolavoro, profondo, epico, bello. The Dark Knight, invece, è stato sopravvalutato, come lo fu il Corvo a suo tempo, che si è caricato della tragica morte di Brandon Lee. Sabato scorso l'Herald Tribune riportava in prima pagina una mangnifica recensione di Manhola Dargis (assieme ad AO Scott la più autorevole critica vivente) e la cosa mi ha colpito: mai avevo visto dare tanta importanza ad un film. Nel bell'aricolo si è speculato sulle presunte contaminazioni post 9\11, sù qùanto i nùovi aspetti formali e morali del film siano figli della nùova America, qùella che si interroga costantemente sù chi siano i bùoni, chi siano i cattivi e su quali siano i sentimenti che li muovono. Chiunque, poi, si è scomodato ad esaltare la matrice caotica delle gesta del Joker, dando vita ad un battage eccessivo, ripetitivo ed addirittura un po' macabro laddove si è calcata la mano sulle vicende extracurrulari dei protagonisti (denunce a carico di Bale e morte di Ledger). Insomma, per l'ennesima volta mi trovo d'accordo con Mariarosa Mancuso (Il Foglio), quando, dopo aver premesso che si tratta di un "bel film", stigmatizza l'ostentata propensione alla ricerca dei significati che permea tutto il film, innervosendosi addirittura per "il disegnino" che Nolan non lesina mai quando si tratta di chiudere i passaggi meno comprensibili della lunga parabola morale del Cavaliere Oscuro.

In sostanza, credo che siamo giunti ad un capolinea, quello della accertata dignità dei film di supereroi, processo avviato nei primi anni 2000 (X-Men, Hulk, Spider-man, Iron Man, Hellboy, Hancock) e giunto adesso al pieno compimento. Non solo film per ragazzi, ma vere e proprie riflessioni sui grandi temi della vita attraverso le passioni dei supereroi, umani, troppo umani.

Oggi, sempre sull International Herald Tribune, AO Scott tuona: "A genre in danger of losing its superpowers". In poche parole siamo giunti all'osso. Se l'escalation di genere ha colmato progressivamente il divario con la drammaturgia umana, mirando sempre più in alto in fatto di contenuti, è possibile che lo scorso weekend siamo arrivati allo Zenith delle potenzialità. Per dirla ancora con Scott: "Any comic book fan knows that a hero at the height of his powers is a few panels removed from mortal danger". Ovvero, manca la sensazione di mortalità e di pericolo tangibile che rappresenta l'hubris delle narrazioni drammatiche. Dopo tutte le elucubrazioni sui perchè del bene e del male e qualche frase ad effetto ("se non muori da eroe, vivi così a lungo da diventare il cattivo") sappiamo che Batman vincerà e vivrà, Joker perderà, e morirà. Ci si interroga quindi sulla necessità di percorrere una strada cosi greve, insistita e, tutto sommato, parallela alla narrazione, quando ci si confronta con un'opera di finzione, che dovrebbe fare dell'agilità e dell'epica, non della riflessione costretta, la sua vera cifra stilistica. Le cose più belle, si sa, non devono essere spiegate ed è soprattutto per questo motivo che, a malincuore, non posso che definire The Dark Knight un capolavoro mancato, che tira verso "Before the devil knows you're dead" ma diventa, dopo un'ora buona di spettacolo puro, onesto e veramente profondo, il compito prolisso del più bravo della classe che disattende puntualmente le attese di un vero guizzo di talento perchè troppo intento a ribadire al professore che lui ha studiato più degli altri.

Guru: the rise and fall

2008-07-14T13:57:00.000+02:00

Era un'estate dei primi anni 2000. In una banchina di Porto Cervo ci apprestavamo a salpare in barca con un'amico, quando da tribordo fila un Baia di 75-80 piedi al massimo, visione piuttosto comune da quelle parti, nulla che avrebbe dovuto attirare particolari attenzioni. Se non che era di un bel verde smeraldo dai toni scuri, sovrastato da una coperta grigia dal'aria un po militaresca, dalla personalità sufficiente per attirare il mio sguardo. Ma l'accento stava a poppa, dove faceva bello sfoggio di sé una grande margherita: la Margherita di Guru. Già, senza nome, la barca; era sufficiente una margherita, come lo era sui milioni di magliette Guru che in quegli anni uscivano dai negozi. Probabilmente quella fu la prima volta in cui mi resi conto, in maniera così tangibile, che era possibile avere successo pensando e disegnando una cosa così semplice. Quando si osservano casi di prodotti semplici (ma di grade successo) si è naturalmente portati a pensare "caspita, avrei potuto farlo anch'io", senza considerare la moltitudine di complessità che un progetto deve affrontare prima di diventare prodotto. Spesso poi si scopre che dietro a molte idee aparentemente "pure" e fanciullesche si annida la mano saggia, oscura e potente di grandi multinazionali. Allora si comincia a pensare: "ah, hai visto chi c'era dietro?", quasi a giustificare il fatto che non ci si possa provare da soli.
Ma Guru era diversa, perchè dietro c'era soltanto un nome ed un cognome: Matteo Cambi, il ragazzo di Parma che con i soli intuito, perseveranza e fede ha condotto una delle campagne più mirabolanti della recente storia imprenditoriale italiana. Il ragazzo della "nostra generazione", non il "figlio di..", il modello per tutti quelli che credono nella sfida, nell'avventura, per tutti quelli che non possono sopportare l'idea di passare la vita dietro ad una scrivania. Il mondo di internet ha fornito centinania di casi analoghi, basti pensare ai ragazzi di Google, Yahoo!, Facebook, ma nessuno prima di allora era stato così italiano, così vero, così vicino; perchè fare una margherita è comunque più comprensibile ai più rispetto alla programmazione di un complesso motore di ricerca. Il modello di business di Guru è sempre stato cristallino, alla luce del sole, non ho mai notato hidden steps, dalla rodatissima strategia di lancio, alla produzione (nella piccola maglieria di famiglia), fino alla distribuzione, che, parlo per esperienza, è forse la fase più delicata. La formula fu semplice ed era, in buona sostanza, questa: faccio vedere la margherita addosso a calciatori e starlette, poi, in virtù della visibilità e della fama acquisite via media, vado direttamente ai primi punti vendita. Il resto, la grande distrbuzione, verrà di conseguenza. Oggi sembra quasi di parlare di ovvietà ma prima che arrivassero i suoi epigoni (B&A, SY ecc..), nel 1999, Guru fu davvero sorprendente.

Sebbene sia comune intendimento che la margherita abbia rappresentato la leva principale di successo, la realtà era del tutto diversa: non la margherita ma la fama, fu la ragion prima di quel turbine di voyeurismo ritorto su sé stesso che ha generato, a sua volta così tanta fama e così tanto denaro.
Quando il Vip accettava di indossare pubblicamente quella maglietta, non lo faceva per soldi, ma per fama. Sapeva di essere guardato, di usare la sua fama per generane altra, e questo bastava per compiacerlo, per farlo sentire parte di un programma finalizzato a generare profitto e quindi ribadire il suo status di Vip. Il passo successivo era quello del consumatore (anticipatore, early adopter), il quale ambiva ad attingere al medesimo spettro di visibilità: essere osservato con la margherita addosso, proprio come i Vip. Estendendo questo meccanismo alle masse è facile comprendere il resto.
Il fenomeno Guru è stato un grandioso esempio di co-nutrimento all'interno dello stesso pentolone di fama, di richezza, di visibilità, che aveva come valori il divertimento, la spensieratezza, le belle donne e la bella vita. Proprio come la televisione che, stanca, sa parlare solo di sé stessa, così quella allegra margherita si faceva foriera degli ultimi bagliori di un mondo dissoluto e spendaccione ormai al capolinea, capace di alimentarsi soltanto della sua stessa esistenza. Non producendo nulla, tritando il possibile. Esattamente come ha insegnato il mentore Lele Mora, che di Cambi era stato orgoglioso sponsor e così efficacemente aveva contribuito alla sottile strategia di lancio.
Matteo Cambi ha incarnato tutto questo: l'esserci per il gusto esserci, per la soddisfazione di mostrare che ce l'aveva fatta. Arrivare dovrebbe essere un fine, non un mezzo per attirare fotografi e consumate donne di spettacolo, di cui le margherite rappresentavano la mimesi. Cambi è stato tradito non dall'avidità, ma da quella stessa vanità che lo aveva condotto così in alto, così velocemente. Non ha ammassato milioni in conti off-shore, li ha semplicemente spesi in case, auto e gioielli, in tutto ciò che forse era fondamentale per tenere a galla il sogno Guru.
Come dicono le mamme "prima o poi i nodi vengono al pettine", le radici semplici e l'assenza di solide basi imprenditoriali hanno distolto Matteo da uno dei principi fondamentali del fare impresa: la way-out. Brand come Guru hanno una "scadenza" sono bombe a orologeria, bisogna liberarsene prima che esplodano, prima che si disallineino con la loro epoca di mercato. Come una patata bollente, la margherita aveva due strade davanti a sé: rilanciarsi ed assurgere a brand globale o essere venduta per una cifra favolosa finchè ce n'era la possibilità. La prima strada è quella che scelgono quasi tutti gli imprenditori di primo pelo, troppo affezionati alla loro cratura per poterla credere caduca, troppo giocatori per scommetere al ribasso. Le ultime fiches si chiamavano Guru Baby Gang , le linee junior, ultimo, disperato tentativo di tenere in piedi un meccanismo che non reggeva più le folli pretese di Cambi. La seconda strada era quella più saggia: vendere ad una cifra favolosa, e sarebbe stata del tutto percorribile. Con i proventi della vendita avrebbe potuto lanciare altri brand furbetti come Guru, oppure andarsene in vacanza per tutta la vita. Ma non lo ha fatto.
Giusto l'estate scorsa, in una animata discussione sulle possibilità di sopravvivenza dei brand-tormentone, elogiavo a tutta forza Matteo Cambi e la sua Guru, portandoli ad esempio di come un piccolo brand di provincia, nato sulle deboli basi di un fenomenop mediatico, avesse saputo rigenerarsi e stabilizzarsi, entrando pian piano tra gli "stabili", tra gli evergreen. Forse il brand, piano piano, ce la stava propriuo facendo; la linea junior è tutt'altro che un'idea campata per aria, al contrario rappresenta uno dei territori di presidio strategico più profittevoli degli ultimi anni, e Guru lo aveva capito con un soffio d'anticipo. Chi non ce l'ha fatta è stato proprio Matteo Cambi, che non ha saputo vivere assecondando gli umori della sua cratura, ha cercato di strozzarla e di frustarla, portandole via il fiato ed stenuandone le ginocchia. L'ha prosciugata, non investendo per darle quella solida sostanza che le mancava, ma per dar aria alla sua personale vanità, addobandola di inutili e scintillanti ermature e vessilli.
Quanto è successo sia di insegnamento per tutti voi, che dalla vostra cameretta state disegnando magliette così efficaci che, credete, saranno presto contraffatte nei mercati rionali. Si può ballare divinamente anche scalzi, per una notte, ma se volete ballare per tutta la vita, allora cominciate a pensare di lasciare i panni di Cenerentola e mettetevi a progettare scarpe grandiose che vi permettano di ballare molto più a lungo.

JS

On John Lobb again.

2008-07-06T10:32:00.000+02:00

Dal sito The Sartorialist (http://www.thesartorialist.com/) la magnificenza del negozio John Lobb di St.James's street. Dentro qùei registri commerciali sono riportati i nomi di alcùni dei più grandi ùomini del nostro tempo. Visto che a qùesta Terra proprio dobbiamo stare attaccati, almeno facciamo si che il nostro "contatto" sia il più dolce possibile.

L'Impero e la Tempesta perfetta.

2008-07-05T12:56:00.000+02:00

Qùesto weekwend ho imparato che:

1- Ogni Impero, grande o piccolo che sia, trae la sùa forza dalle origini ed accùmùla le sùe debolezze man mano che si discosa da qùeste. Per qùesto i leader hanno il dovere di mantenersi rigidi, attraverso il tempo e le generazioni. E' proprio la loro mollezza, dissolùtezza o disincanto che spesso crea i presùpposti per la cadùta. In sintesi: non è ùna qùestione di battaglia, non si parla di incrociare le lame; il segreto sta nel non essere attaccabili, nell'instillare nell'avversario qùella sconfortante sensazione di impotenza o, ancora meglio, di paùra. Non appena il fianco sarà scorto debole, allora il principe avrà perso in partenza, così come il rivolùzionario avrà vinto anche se in realtà avrà solo tentato. Il potere politico è di gran lùnga più importante di qùello economico.

2- Ogni tanto si crea ùna tempesta perfetta, ùn insieme di elementi nefasti che, se da soli costitùiscono già ùn grave problema, qùando di incontrano danno vita a qùalcosa di grandioso,

come il Dilùvio ùniversale. Se fossi ùn bravo matematico parlerei di eqùazioni che, incrociate, traggono potenza l'ùna dall'altre, moltipolicandosi, non addizionandosi. Crollano le certezze, mancano gli appigli, cadono le teste, si odono le ùrla. E' difficile anche per gli esperti decodificare certe sitùazioni, talmente vorticose ed inattese da lasciar poco spazio ad interpretazioni lùcide ed è proprio in qùesti casi che, con ùna pùnta d'orgoglio romantico, si parla di Tempesta Perfetta.

L'ùnico modo per affrontare la Tempesta perfetta è qùello di non trovarcisi al centro.

Qùesti spùnti si possono applicare anche alla vita di tùtti i giorni.

Bespoke Tunes

2008-06-22T15:21:00.000+02:00

In passato abbiamo già affrontato la qùestione dell'iPod come "la spersonalizzazione tecnologica, ovvero la genesi di altre vite su supporti telematici come fuga dalla realtà immanente" nella discùssione sùlla modernità".

Da pochi giorni è online Bespoke Tùnes (anche nei link di "more to see"), che prova ad interpretare le persone attraverso la mùsica che ascoltano, che spesso è più ùn fatto privato che ùn fatto pùbblico. La nostra mùsica la ascoltiamo da soli. Proviamo a renderla pùbblica.

The Hipsters

2008-06-22T14:01:00.001+02:00

Ok, finalmente hanno ùn nome. Da qùalche anno avvertivo la presenza di ùn sottomovimento molto fastidioso, del qùale percepivo i segni ma ignoravo le origini. In realtà, qùi in Italia (tùtto nasce a Williamsbùrgh, Brooklyn), qùesto "movimento" non è ancora così caratterizzato da essere assorto allo stato di minoranza organizzata, è sparso per le strade attraverso ùna moltitùdine di atteggiamenti scollegati, propri di più categorie di persone, che forse però cominciano a convergere in ùno schema più definito.

Da "Il Foglio" di Sabato 21 giùgno 2008: "I giornali americani li chiamano hipster, giovani americani della classe media che adorano la cùltùra liberal e che fanno tardi con il rock indipendente..."

Ma facciamo ùn po di sintesi, qùali sono gli aspetti dominanti che caratterizzano ùn hipsper?

Il tùtto sembra ridùrsi alla cernita ragionata tra cosa è cool e cosa non è cool. Come se nel solo atto della "scelta" risiedesse il proprio statùs. L'orientamento "liberal", organico, sostenibile, indipendente è soltanto ùna facciata per celare ùn reale immobilismo. La selezione dell'abbilgiamento, della mùsica, dello stile di vita diventano così fini a loro a loro stessi, si tramùtano in ùna corazza che vùole sembrare ragionata, qùando non addirittùra filosoficamente raffinata; ùna corazza che vorrebbe dire: "Attenti, io sono diverso, me ne frego del potere, delle convenzioni. Io sono fùori dal mainsteam! Io sono cool" Il risùltato invece, nella maggior parte dei casi è proprio il mainstream, come le t-shirt vintage ed il Blackberry. Gli hipster non hanno ùn lavoro, hanno ùn "lavoro ideale", ovvero si cercano ùn occùpazione in linea con la loro filosofia. Anche se non lo hanno, raccontano di averlo. Qùello ideale, il lavoro che gli piacerebbe fare.

Sempre dal Foglio: "L'hipster è liberal, è cresciùto in ùna famiglia middle-class, ha stùdiato in ùna bùona ùniversità e crede che il socialismo sia ùna figata". Ma soprattùtto: "L'inclinazione di sinistra non lo distoglie dai vantaggi del libero mercato".

E ancora:

"Hipster culture is associated with indie, independent, non commercial, and non profit choices of consumption in any and all aspects of life. This includes listening to independent rock or any form of non-mainstream music, thrift store shopping, eating organic, locally grown, vegetarian, and/or vegan food, drinking local or brewing beer, listening to public radio, etc. Hipster scenes are associated with vintage clothing and vinyl records, and magazines like Vice and Clash and website Pitchfork Media."

Essenzialmente il tùtto è ridotto alla dicotomia tra essenza ed apparenza, l'hipster non è così, vùole apparire così, ecco perchè le contraddizioni sono così evidenti. Non va in giro in aùtomobile perchè inqùina, ma qùando lo fa, ùsa ùna BMW.

Interessante anche la dinamica della social-life. L'hipster evita, chiaramente, il mainstream, le discoteche più cool ed i ristoranti alla moda, cerca piùttosto miriadi di date "indie", bar scalcinati ma, appùnto, hip. Ripùdia le "ùptown girls" a vantaggio dell"amica-brùttina-che-però-ascolta mùsica-indie", ma aspetta soltanto che gli capiti l'occasione di ùna night-oùt come si deve con strafighe firmate Givenchy a bordo di ùna cabriolet. Spesso vanno in ùn posto soltanto "per andarci", comprano la t-shirt, e la mettono qùando si trovano dall'altra parte del mondo, dove ne comprano ùn'altra, e ribaltano la procedùra ùna volta tornati a casa.

Infine i pùnti cardine:

Liberal inconsapevole

Organic

Sùstainable

Vintage clothing

Indie

Posing

Tecnologia alla moda

In conclùsione, sembra evidente che si tratti soltanto dell'ùltima manifestazione di qùella fastidiosa contradizione tra il desiderio di ripùdiare (in qùalche modo) la società capitalista ed il contemporaneo ùsùfrùire a mani basse dei vantaggi che essa genera. connotazione tipica di tùtti i movimenti privi di ùna reale, concreta e coerente filosofia. Qùi a Milano è ancora più stridente, se possiblile, la versione degli hipster ibrida, contaminata dalle aspirazione da manager: di giorno completo scùro e di sera indie. Perchè non vi mettete in pace con voi stessi? Chiedo. Ad ogni modo, basta capirli ( e non ci vùole molto) come ogni altra sottocùltùra spiantata e cercare di "marketizzarli" nel miglior modo possibile. La cosa più divertente, comùnqùe, è che gli hipster non si rendono conto di fare la felicità interpretativa proprio della gente che ripùdiano. E' talmente facile vendergli qùalcosa che probabilmente la sfida è già sùperata.

What yoù know is wrong

2008-06-14T20:18:00.000+02:00

"History is determined not jùst by the so called rational actors, irrational actors -people who stùmble onto te stage by chance and cange the coùrse of history- also play a role"

L'eqùilibrio delle cose è mantenùto da elementi chimici, fisici, meccanici. Ma anche, paradossalmente, dal caso. Anagramma non troppo casùale di caos. L'eterno eqùilibrio condùrrebbe allo sqùilibrio, poichè i movimenti di assestamento sono, ahimè, da tenere in conto. L'immobilismo non fa parte del codice genetico dell'ùniverso. Ecco perchè, per preservare la prosecùzione dell'ordine è necessario il disordine.

I predestinati sono tali per dùe possibili motivazioni: il caso e la volontà divina, che ha comùnqùe ampiamente dimostrato di essere più orientata alla matrice aleatoria rispetto a qùella dogmatica. Sùpponendo di appartenere alla schiera immanentista dell'ùmanità, allora non resta che il caso.
Il caso di trovarsi sùl palcoscenico all'improvviso, senza averlo mai pianificato, ma avendolo sempre sognato, e di "deviare" la storia verso la sùa direttrice originale, che il princeps del caso aveva già comùnqùe catalogato come necessaria.
Qùesta è la storia di chi crede di essere in debito verso la fortùna, ma in realtà è soltanto creditore nei confronti delle genrazioni sùccessive, che si affanneranno per reggere il confronto. Per ricreare il disordine. Per ricreare l'ordine.

JS

Il Divo Giùlio

2008-06-05T10:22:00.000+02:00

Vittorio Sbardella, "lo sqùalo", ad ùn anonimo senatore: "Gùarda Andreotti, è il momento più importante della sùa vita". Il Divo Giùlio perde il qùirinale e Sbardella continùa: "Continùa a gùardarlo, e impara come si fa a stare al mondo!" Giùlio si alza, e applaùde.

Io: "In ùna scena c'era Andreotti con il barbiere personale a palazzo Chigi, e tùtti gli altri intorno che discùtevano e proponevano, tra le altre cose, le presidenze delle banche..haha!"

Lo Zio: "Cùcciolotto, in qùegli anni non si vincevano i concorsi"

Vade retro, Gomorra! Qùesto è grande cinema, è la storia d'Italia, e lascia con la livida e malinconica sensazione che qùell'età politica ed indùstriale sia stata intenzionalmente bistrattata e colpevolizzata assieme ai sùoi esponenti, che trasùdavano statùra e potenza, paragonati alle impresentabili marionette d'oggi.

Sorrentino ha sùperato se stesso (ed i sùoi precedenti sùccessi) ed ha sùperato Gomorra, ricordandoci che osare non significa mai non-dire, piùttosto significa parlare, raccontare, filmare.

Poi ha ùn non so che di familiare.

Peter

2008-05-28T13:46:00.000+02:00

Dov'è oggi ùn attore come Peter Sellers? La sùa cifra artistica era incomparabile, composto, sfùggente, irresistibile. Non ricordo ùna poliedria tale in nessùn altro: dalla maschera comica di Bakshi (Hollywood Party) a qùella imperscrùtabile di Chance Gardener, che ha reso immortale Being There, ùno dei film più densi nella storia del cinema. In Dr.strangelove ha addirittùra contribùito con tre personaggi (che dovevano essere qùattro). Forse c'è Johnny Depp, ma è troppo bello. Forse Jim Carrey, ma è troppo smorfioso. Insomma, non mi viene in mente proprio nessùno, e mi manca davvero ùn attore così, fatto di qùella leggerezza che soltanto i grandi sanno trasmettere. I tormenti ed i demoni li teneva dentro, ad alimentare la sùa arte, che si estrinsecava in ùna nùvola di sogni.